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Match point: La vida soñada de la burguesía londinense 2 julio, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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Obra maestra de Woody Allen la que añadimos hoy a esta Videoteca. El prolífico director neoyorquino nos ofrecía en 2005 esta magnífica película, la primera de las que rodó totalmente fuera de Nueva York. Rodó Match Point durante siete semanas en Londres.

La película tuvo una acogida excepcional entre la crítica y el público. Consiguió una nominación al Oscar por su guión original, 4 nominaciones al Globo de Oro (incluyendo película dramática y director), las nominaciones al César y al David de Donatello a la mejor película europea, logrando el Goya a la mejor película europea.

El inimitable cineasta neoyorquino nos traslada esta vez al centro de la alta sociedad londinense para contarnos cómo un joven Jonathan Rhys Meyers, que interpreta a un monitor de tenis, hace todo lo que está en su mano para ascender y mejorar su posición en esa sociedad de alto copete. Y cuando decimos todo lo que está en su mano, queremos decir literalmente a cualquier precio. Mentir, seducir, y otros delitos y faltas están justificados para llegar al fin que este despiadado joven se ha propuesto.

Como siempre en los repartos de las películas de Woody Allen, el elenco de actores y actrices están a un nivel soberbio. Acompañan a Rhys Meyers: Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox y Penelope Wilton. Todos ellos estupendos para hilar una película sobre la pasión, la ambición y el juego de caballeros que es el tenis contrastado con el juego sucio para optar a la vida soñada de la burguesía londinense.

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El otro lado de la cama: Una revisión simpática 7 mayo, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga, La Videoteca.
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Añadimos hoy a La videoteca una de las comedias españolas más exitosas de la pasada década. El otro lado de la cama, de Emilio Martínez Lázaro, una película que optó a 6 premios Goya en 2003 de los que ganó 1, el de mejor sonido; y que meses antes se alzó en el Festival de Málaga de Cine Español con los galardones a la mejor película, al mejor director y el premio del público.

La película tuvo un rotundo éxito de taquilla, éxito principalmente basado en el buen funcionamiento del boca a boca entre los espectadores y potenciado por un magnífico elenco de actores encabezado por Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Paz Vega, Natalia Verbeke como protagonistas, y con unos papeles más secundarios Alberto Sanjuán y la malagueña María Esteve, recordemos que es la hija de Marisol. Completando el reparto Ramón Barea, Nathalie Poza, Carol Salvador, Blanca Marsillach, Geli Albadalejo y Secun de la Rosa.

La película añade a la comedia un ingrediente poco habitual en nuestro cine contemporáneo que es el musical, una historia de amores entrelazados que se dulcifican con unas secuencias musicales en las que los personajes interpretan conocídisimas canciones del pop español que llegan al público de una forma muy agradable revestidas con unas coreografías bastante más que correctas. Una película de las que son agradables de revisar porque es una película simpática.

El hundimiento: El fin de un déspota descerebrado 30 abril, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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Hoy 30 de abril celebramos, y recalco celebramos, el 66º aniversario de la muerte de uno de los mayores déspotas, tirano descerebrado, que ha parido la humanidad. Un día como hoy de 1945, ante el asedio soviético, Hitler y su esposa Eva Braun se suicidaban en un búnquer de Berlín.

Oliver Hirschbiegel reconstruyó para el cine en 2004 los últimos días del dictador alemán. Un filme que con cierto tono de recreación documental se erige y valida como un probado ejercicio de rigor histórico. El hundimiento es la película que esta semana añadimos a La videoteca. La película estuvo nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa que a la postre acabaría en manos de Alejandro Amenábar por su Mar adentro. Tampoco obtuvo el Goya a la mejor película europea porque topó con un Woody Allen en estado de gracia, Match point se lo arrebató.

La película tiene unos cimientos de factura muy consistentes. Hirschbiegel indudablemente tiene talento, ya lo había demostrado anteriormente con su controvertida El experimento. Pero el acabado perfecto lo otorga un nivel interpretativo del protagonista que roza la excelencia. Bruno Ganz es la viva representación de Hitler. Creo que nadie antes había retratado al dictador como lo hace el actor germano en este trabajo, mientras el realizador trabaja en la humanización de un inhumano.

Quizás ciertamente achacable el exceso de protagonismo del personaje real Traudl Junge, la secretaria de Hitler, con una introducción que roza el esperpento. Destacaría del resto del reparto a Juliane Köhler, en el papel de Eva Braun, que realiza un trabajo sobrio y creíble. Completan el elenco la secretaría Alexandra Maria Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes, Heino Ferch, Christian Berkel, Matthias Habich y Thomas Kretschmann.

Poco más que añadir para un filme que sienta cátedra para el abordaje de una recreación histórica y que narra una historia con un curioso final feliz: el fin de un déspota descerebrado.

El secreto de sus ojos: Hay cosas que no cambian aunque pase mucho tiempo 23 abril, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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La película que añadimos esta santa semana a La videoteca poco tiene que ver con la semana religiosa en la que se enmarca el día de hoy. Hoy era un día apropiado para hablar sobre un filme de temática bíblica o religiosa, que los hay muy buenos. Pero la verdad es que no me apetece nada, quizás el próximo año, o simplemente un día que me apetezca aunque no venga a cuento.

Hoy vamos a estrenar la filmografía argentina en la colección que llevamos ya un tiempo generando, y lo hacemos con el último gran éxito del cine gaucho: El secreto de sus ojos de Juan José Campanella. Una película coproducida con España y que consiguió el Oscar a la Mejor película de habla no inglesa en la edición de 2009, así como el Goya a la mejor película hispanoamericana y un Goya a la actriz revelación para Soledad Villamil, premio producto de una estudiada estrategia de candidaturas por parte de las productoras pues la protagonista de la película no es precisamente una debutante.

La película me parece soberbia, de esas películas que tienen un sabor a premio desde el primer minuto. El filme supura cine clásico por todos lados, clasicismo con una realización contemporánea. Hay un plano secuencia de una persecución en un estadio de fútbol que no puedo borrar de mi retina y que está ya en la Historia del Cine, brillantísima obra de arte audiovisual a la altura del mejor Orson Welles. Si a la mezcla que propone la película le agregamos un interés del guión en compensar la trama del intento de resolución de un crimen brutal cometido treinta años antes al más puro estilo thriller y una historia de amor imposible de las que se han reposado a lo largo de los años pero también de las que nunca se extinguen.

Pero el director no se conforma sólo con eso sino que se rodea de un elenco artístico que está a un nivel interpretativo excelente y con una soberbia habilidad para saltar del humor característico del cine de Campanella al más intenso drama negro y romántico. Maravillosos los actores Ricardo Darín (cada vez me gusta más), Soledad Villamil, Guillermo Francella, Pablo Rago, Javier Godino, José Luis Gioia, Mario Alarcón, Mariano Argento y Kiko Cerone, entre otros. Además el realizador dota a su trama de rigor histórico y social y nos mete de lleno en esta trama que de manera dinámica y simpática se convierte en una fábula moral que reflexiona sobre la venganza por encima de la ley. Y en cuanto al amor, nos recuerda que hay cosas que no cambian aunque pase mucho tiempo.

Doentes (Enfermos): Picaresca y perdedores en la posguerra gallega 29 marzo, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.
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Más que correcta la adaptación cinematográfica dirigida por el venezolano Gustavo Balza de la obra de teatro homónima escrita por el dramaturgo gallego Roberto Vidal Bolaño. No conocía la obra teatral que adapta esta producción 100% gallega rodada en gallego, pero la película resulta entretenida y mantiene la tensión entre el drama que presenta y la sonrisa forzada a la que nos obligan sus dos personajes protagonistas.

Equipo de Doentes en el photocall del Festival de Málaga

Equipo de Doentes. De izqda. a dcha. Farruco Castromán (actor y productor), Antonio Durán "Morris" (actor), Gustavo Balza (director), Xose Manuel Olveira "Pico" (actor). Foto: Dioni Palacios

Un acontecimiento histórico contrastado como es el cierre del Hospital Real para transformarlo en un hotel de lujo, el actual Hotel de los Reyes Católicos de la Plaza del Obradoiro de Santiago de Compostela, es el hecho desencadenante de la historia que nos cuenta la película. El encuentro en la calle fortuito entre dos de los damnificados por este cierre: Valeriano, un pícaro clérigo que lleva años simulando una lesión de metralla en la pierna al que interpreta Xosé Manuel Olveira “Pico”; y Cañete al que da vida Antonio Durán “Morris”, un tísico que representa el tonto útil que todo pícaro precisa para salir adelante. Los dos personajes, totalmente opuestos en carácter pero complementarios como pareja alcanzarán rápidamente una profunda amistad interesada y con un punto en común: ambos desean entrevistarse con Franco aprovechando la visita del caudillo a Santiago al día siguiente.

Los puntos fuertes de la película son las convincentes interpretaciones, tanto las de los protagonistas como las del resto del reparto; y la ambientación a la que ayudan, y mucho, esos maravillosos exteriores nocturnos que propicia el decorado real de la ciudad de Santiago de Compostela. La película ha sido rodada íntegramente con la cámara fotográfica Canon 7D, capaz de registrar vídeo en HD, lo que ha abaratado enormemente los costes de producción y que ha ofrecido un óptimo resultado en la calidad de la imagen del que se han mostrado satisfechos tanto Balza como los productores de la película, Farruco Castromán y Antón Reixa, que se han mostrado partidarios de estrenar la película sin doblar al castellano. Y que desearían para Doentes un poco de la suerte que ha tenido Pa negre, triunfadora de la última edición de los Premios Goya y también estrenada en una lengua oficial distinta al castellano, en este caso, el catalán. Aunque comentaban irónicamente en la rueda de prensa que los gallegos se apoyan menos que los catalanes…

Puntos débiles, pues como he dicho antes la película es muy correcta pero no es brillante en ninguno de sus aspectos (tampoco lo es su presupuesto). Tiene alguna secuencia suelta que en esa lucha por soltar la tensión que provoca la sonrisa apretada busca el gag fácil que no funciona bien, y algunos diálogos podrían haberse trabajado más. Pero acaba compensando la entrada esta historia de padres que han perdido a sus hijos…

Azuloscurocasinegro: Introduciendo el Festival de Málaga de Cine Español 25 marzo, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga, La Videoteca.
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La película que vamos a añadir esta semana a La Videoteca me va a servir también para introducir la cobertura del 14º Festival de Málaga de Cine Español que voy a realizar a través de este blog a partir del próximo lunes. Aunque el Festival empieza mañana sábado 26 de marzo, no comenzaré a publicar al menos hasta el lunes ya que este fin de semana me es imposible acudir a las sesiones del Festival porque me escapo de la ciudad. Como medida excepcional también he decidido publicar esta sección un día antes de lo habitual, ya sabéis que habitualmente se publica los sábados.

A lo largo de la semana iré publicando las sensaciones que me van causando las películas de la Sección Oficial a Concurso según las vaya visionando. También intentaré publicar alguna fotito y os contaré las noticias y las declaraciones más interesantes que capte en las ruedas de prensa, en las actividades paralelas y en la calle. Pero eso será a partir del lunes, vamos ahora con la película que nos ocupa hoy.

¿Por qué hablar de Azuloscurocasinegro para introducir el Festival de Málaga? Se unen tres motivos de peso:

  1. Fue galardonada con 3 premios en la 9ª edición del Festival de Málaga en 2006. Las Biznagas de Plata que obtuvo fueron:  Premio Especial del Jurado, Premio de la Crítica y mejor guión “Premio Egeda”. Los Premios Goya también tratarían bien a este filme que se hizo con 3 estatuillas al mejor director novel, actor de reparto (Antonio de la Torre) y actor revelación (Quim Gutiérrez).
  2. Su director, Daniel Sánchez Arévalo, es miembro del jurado de la Sección Oficial para la presente edición del Festival. Recientemente ha estrenado su tercer largometraje, Primos, y desde mi punto de vista es uno de los guionistas y directores españoles con más proyección de futuro.
  3. A nivel personal, es una de las películas que más me han gustado de las que he visto a lo largo de la historia del Festival de Málaga. Un descubrimiento que valida al Festival como el lugar ideal para ver una muestra del cine español que de otra manera tendría muy difícil llegar a las salas y, por lo tanto, al espectador. La plataforma para que los jóvenes con talento tengan una oportunidad en esto del cine. Aún así, sigue siendo difícil para muchas y muchos.

Se me está haciendo muy largo el post y no hemos hablado de las virtudes de la película, ni de la trama, ni de nada. Quizás no era lo que pretendía. Simplemente quería animaros a acudir al Festival, porque el cine español no son los clichés de los que tanto escuchamos hablar, criticar. Ayer conversaba con unos amigos sobre esto precisamente, con la estadística en la mano los tópicos que surgen del propio espectador reticente a consumir nuestro cine y que tanto perjudican al cine español son sólo eso, tópicos. Si queréis seleccionar lo que veis, intentaré hacéroslo más fácil desde este blog. Disfrutad del cine español. Os dejo con el tráiler de la película…

La vida es bella: Celebrando el día del Padre 19 marzo, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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Ya que hoy es el día de San José, 19 de marzo, fecha en la que se celebra en España el día del Padre, aunque también en otros países como Portugal, Andorra, Bolivia, Honduras, y también en Italia, país de producción de la película que nos ocupa hoy: La vida es bella de Roberto Benigni. Producida en 1997, es el filme que consagraría internacionalmente a este actor, guionista y director italiano. Gracias a la interpretación del protagonista de la historia, Guido, Benigni obtendría el Oscar al mejor Actor y el BAFTA entre otros. La película sería múltiplemente galardonada con: el Oscar a la mejor película de habla no inglesa; mejor película y actor en los Premios del Cine Europeo; el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes; mejor película europea en los Goya y en los César; 9 premios David de Donatello de la Academia de Italia; y muchos más…

¿Por qué hablar de esta película en este día? Pues porque Guido es un padre ejemplar. Al estallar la 2ª Guerra Mundial él, su mujer (Nicoletta Braschi) y su hijo (Giorgio Cantarini) serán capturados y llevados a un campo de exterminio nazi. Toda la preocupación de Guido pasará por conservar para su pequeño la idea de que todo lo que allí les sucede es sólo parte de un juego. Todo un padrazo.

Durísima y conmovedora trama con el drama humano del exterminio nazi de fondo pero tratada con una conmovedora comicidad y sensibilidad que la convierten en una de las mejores películas de la década de los 90 y, por lo tanto, de la Historia del Cine. Seguramente casi todas y todos la habréis visto y os habréis emocionado con ella, por ello La Videoteca celebra con Guido el día del Padre.

Aprovecho para recomendar otros posts anteriores sobre películas en las que también aparecen relaciones entre padres e hijos que merecen un homenaje: Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica; Camino a la perdición de Sam Mendes; El infierno del odio de Akira Kurosawa. Ahí tenéis para entreteneros, hasta la próxima semana.

El discurso del Rey: Cuando la versión original es imprescindible 5 marzo, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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Cuando escuché por primera vez el título de esta película no pude pensar en otra cosa que en Juan Carlos I y su discurso de Navidad con la foto de la Selección Española sobre la mesita que le acompañaba. No sé el porqué, pero así fue…

Como la película tenía 12 nominaciones al Oscar, y ya había logrado el Globo de Oro para Colin Firth; 7 premios BAFTA y el Goya a la mejor película europea me propuse verla antes de la gala de los Oscars del pasado lunes. Así lo hice, el domingo por la tarde me dediqué a visionarla. Resultaba obvio que tratándose de una película que centra su argumento en un problema del habla de su protagonista, sólo era posible su visionado en versión original. Por mucho que tengamos los mejores dobladores del mundo, ver una película en su idioma o idiomas de rodaje no tiene precio, pero para este tipo de películas el precio es doble. Y el pecado de no hacerlo es venial, al menos. El problema es que en esta nuestra ciudad es casi un milagro poder ver cine en VOS, salvo contadísimas y loables excepciones. Como no era el caso de esta película, ¿qué creéis que tuve que hacer? Pues os lo podéis imaginar…

La película es una oda a la sobriedad fílmica partiendo de un detalle quizás anodino, la tartamudez del Duque de York, segundo en la línea sucesoria a la Corona Británica, y su lucha por vencer esta dificultad que le produce gran inseguridad y que daña su imagen ante el pueblo y ante la propia Familia Real. Colin Firth interpreta a este Duque de York  que se convertiría en el Rey Jorge  VI tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII (Guy Pearce). No obstante, el contexto histórico queda en un segundo plano, pues la historia va a fijar su foco narrativo en la relación de Firth con un logopeda de excéntricos métodos que interpreta Geoffrey Rush y que tristemente se quedó sin el Oscar al actor de reparto, pues bien que se lo había ganado.

Colin Firth, tras obtener la estatuilla, ha arremetido contra la censura de la película en EEUU, pues al parecer se han cortado algunas secuencias en las que se decían tacos, no dejarán de ser hipócritas estos americanos… No ha sido la única salida de tono de Firth esta semana, pues también se rumnorea que en la fiesta posterior a la gala olvidó su Oscar en el lavabo, ¿que estaría haciendo y dónde lo pondría?

Añadimos a La videoteca una película sobria, muy correcta por parte del director Tom Hopper, que no va a pasar a la historia por ser la mejor del 2010, pero sí por dos de las mejores interpretaciones de los últimos años, un duelo actoral de los que hacen Historia del Cine.

 

Mi vida sin mí: Cosas que hacer cuando sabes que vas a morir 18 diciembre, 2010

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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¿Qué hacer cuando sabes que vas a morir? Una pregunta que tiene una respuesta fácil a priori: vivir. Todo lo demás son circunstancias dentro de la vida. Quizás en el título he formulado mal la pregunta aposta para remover nuestras conciencias porque todas y todos sabemos que vamos a morir. Incluso tú, querido lector o más querida lectora.

Isabel Coixet en 2003 nos sobrecogió con esta película cuyo guión parte de una concreción más ajustada para esta pregunta. Imagino que la Coixet, al replantearse el cuento de Nancy Kinkaid en el que se basó, se preguntó: ¿qué cosas hay que hacer antes de morir cuando sabes que vas a hacerlo en breve porque eres un joven enfermo terminal? Y salió esta magnífica película que desde el título es un canto a la vida aunque hable de la muerte. Una espléndida oda a las vidas fracasadas, en este caso la de Ann, un personaje interpretado por Sarah Polley que desde este momento pasó al top ten de las mejores interpretaciones femeninas que he visto en mi vida. Polley interpreta a una joven de 23 años, casada y con dos hijas a la que le diagnostican un tumor y le pronostican entre dos y tres meses de vida. Su reacción, lejos de hundirse y contarlo a sus familiares es la de ocultárselo e intentar dejar sus vidas encauzadas, así como hacer las cosas que no pudo hacer en su propia vida. Coraje y fuerza de voluntad son los calificativos que se me ocurren para adjudicárselos a este personaje.

La estética de la película es uno de sus puntos fuertes, me encanta esa estética realista con tintes hiperrealistas y esa fotografía tan característica del cine social británico y underground. La película es una coproducción hispano-canadiense en la que me parece acertadísima la elección de rodar en Canadá. Qué rica esa luz que en otros tiempos hubiera dicho “a 220 voltios como en todos lados”.

El reparto lo completan Scott Speedman, Mark Ruffalo, la bellísima española Leonor Watling, Amanda Plummer, Deborah Harry, María de Medeiros y Alfred Molina. El filme consiguió dos Goyas: guión adaptado y por la canción Humans like you de Chop Suey. Nominada a mejor película por la Academia de Cine Europeo y seleccionada para la sección oficial del Festival de Berlín luchando por el Oso de Oro.

Mi vida son mí es una de esas películas que eres incapaz de olvidar. La recuerdas en tus momentos bajos, y también en los altos, porque comprendes que has de vivir todos los días como si fuera el último. Nunca olvidaré que la vi solo (sí yo también, a veces, voy solo al cine) en el tristemente desaparecido América Multicines y que cuando salí tenía la piel de gallina, y que en el camino a casa un yonqui me pedía dinero por las malas y que yo sólo le dije que acababa de ver una película que me había impresionado tanto que me hacía ver la vida de otra manera y que tenía que pensar en ello, que no me molestara, que se fuera al cine a verla… y me siguió durante unos cinco minutos hasta que me sacó el título de la película. A lo mejor le sirvió de algo encontrarse conmigo, tal vez…

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