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Palmarés 16º Festival de Málaga – Cine Español 27 abril, 2013

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.
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El Jurado de la Sección Oficial de Largometrajes del 15 Festival de Málaga. Cine Español, integrado por Joaquín Oristrell como presidente, Verónica Echegui, Ignacio Martínez de Pisón, Inés París, Lorenzo Saval, Fernando Sokolowicz y Natalia Verbeke, emite el siguiente fallo:

BIZNAGA DE ORO A LA MEJOR PELÍCULA
15 años y un día, de Gracia Querejeta.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO ESPECIAL DEL JURADO
Ayer no termina nunca, de Isabel Coixet.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR DIRECCIÓN
Rodrigo Sorogoyen, por Stockholm.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ
Ex aequo a Candela Peña, por Ayer no termina nunca y Aura Garrido por Stockholm.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR
Mario Casas, por La mula.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Elenco femenino de Casting: Esther Rivas, Beatriz Arjona, Ruth Armas, Marta Poveda, Carmen Mayordomo y Natalia Mateo.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR ACTOR DE REPARTO
Elenco masculino de Casting: Javier López, Ken Appledorn, Nay Díaz y Juanra Bonet.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR GUIÓN
Gracia Querejeta y Antonio Mercero, por 15 años y un día.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR BANDA SONORA ORIGINAL
Pablo Salinas, por 15 años y un día.

BIZNAGA DE PLATA A LA MEJOR FOTOGRAFÍA ‘PREMIO DELUXE’
Jordi Azategui, por Ayer no termina nunca.

BIZNAGA DE PLATA AL MEJOR MONTAJE
Jordi Azategui, por Ayer no termina nunca.

BIZNAGA DE PLATA ‘PREMIO ALMA’ AL MEJOR GUIONISTA NOVEL
Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Stockholm.

Asimismo, se conceden los siguientes premios:

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DE LA CRÍTICA ‘FNAC’
El Jurado de la Crítica de la Sección Oficial de Largometrajes, integrado por Regina Sotorrío, Andrés Arconada y Fernando de Luis-Orueta, otorga el premio a:
15 años y un día, de Gracia Querejeta.

BIZNAGA DE PLATA PREMIO DEL PÚBLICO ‘GAS NATURAL FENOSA’
Otorgado por votación del público asistente a la Sección Oficial de Largometrajes.
Diamantes negros de Miguel Alcantud.

Lectura Palmarés 16º Festival de Málaga

Joaquín Oristrell, Juan Antonio Vigar y David Muñoz en la lectura del Palmarés 16º Festival de Málaga. Foto: Dioni Palacios

Asímismo se fallaron ayer los siguientes premios no oficiales:

PREMIO ‘SIGNIS’

La Organización Católica para los Medios de Comunicación otorga el Premio a Stockholm de Rodrigo Sorogoyen.

PREMIO ASECAN ‘ÓPERA PRIMA’

La Asociación de Escritoras y Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) otorga el Premio a la película Hijo de Caín de Jesús Monllaó.

PREMIO VOZ SOLIDARIA

La Fundación Voces otorga el Premio a la actriz Silvia Marsó.

PREMIO ESPECIAL JURADO JOVEN

 Stockholm de Rodrigo Sorogoyen.

SECCIÓN OFICIAL DE DOCUMENTALES

Biznaga de plata al mejor documental: A la sombra de la cruz de Alessandro Pugno.

Biznaga de plata segundo premio al mejor documental: Palabras mágicas (para romper un encantamiento) de Mercedes Moncada.

Biznaga de plata Premio especial del jurado: El impenetrable de Daniele Incalcaterra y Fausta Quattrini.

Biznaga de plata Premio del público: Pepe el andaluz de Alejandro Alvarado y Concha Barquero.

¡¡Enhorabuena a los premiados!!

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Diamantes negros: Sueños de fútbol 22 abril, 2013

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.
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En África, como en casi todos los lugares del mundo, los niños y algunos  adultos soñamos con el fútbol. ¿Quién no se ha visto en sueños jugando ante miles de personas en el Bernabéu, en el Camp Nou o en La Rosaleda? Pues, como con toda buena ilusión, hay gente que trafica con los sueños. Esa es la premisa de la que parte Diamantes negros de Miguel Alcantud.

En forma de ficción documentada nos presenta una historia sobre el tráfico infantil de niños futbolistas centrada en dos chicos de Mali, Amadou y Moussa, que son captados por un ojeador y representante español (Guillermo Toledo). Aquí empieza su inquietante drama. Inversión del escaso dinero familiar, falsificaciones de documentación, pruebas en equipos de regional, flirteos con la delincuencia…  Carlos Bardem interpreta soberanamente bien a otro representante, la verdad es que tanto Willy como Carlos lo bordan, son el prototipo perfecto de cómo me imagino a un tío sin escrúpulos que se aprovecha de los sueños de otras personas. Creo que, en parte, eso es un representante de futbolistas, un aprovechado sin fondo nada más que en el bolsillo.

Contaba Alcantud, en rueda de prensa, que durante la fase de documentación para escribir el guión intentó ponerse en contacto con el Real Madrid y con el F.C.Barcelona pero que ambos clubes negaron cualquier tipo de colaboración como fuente de información. El silencio de estos clubes me resulta ciertamente inquietante sobretodo porque confirma la veracidad de la afirmación que epiloga la película: Más de 20.000 menores de edad africanos circulan por Europa, a su suerte, en busca de una oportunidad en un equipo de fútbol como consecuencia de las promesas incumplidas por un representate de futbolistas.

Como muestra, un botón presente en la rueda de prensa, Alassane Diakite el futbolista que interpreta a Amadou, y cuya historia podemos ampliar en esta entrevista publicada en la web de planes de fútbol Plan Futbolero planfutbolero.com y titulada ‘Conversaciones con un diamante negro’ ha afirmado que lo ha vivido en sus carnes pero que por suerte, hoy día, vive del fútbol. Juega en el C.D.Canillas. Dicho de paso, bien podría dedicarse a la interpretación, tendría futuro como actor. Su historia emociona.

Notable película, rodada con una humilde maestría que baila entre la ficción y el documental. Una grata sorpresa, muy recomendable para aficionados al fútbol porque no pensamos que detrás del sueño cumplido de cada Kanouté o cada Drogba hay miles de pesadillas anónimas.

Alassane Diakite, el director Miguel Alcantud y Willy Toledo

Alassane Diakite, el director Miguel Alcantud y Willy Toledo. Foto: Dioni Palacios

Gosford Park: Para yonquis de las historias corales 4 diciembre, 2010

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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Los casi 50 años de oficio de Robert Altman avalaron su extraordinaria capacidad creativa. Repartos corales acertadamente seleccionados, un minucioso sistema de trabajo en equipo, y el uso distintivo de múltiples historias, dieron como resultado una carrera plagada de filmes que ya podemos considerar clásicos. En 2001 el director norteamericano fallecido en 2006 cruzó el charco para realizar una coproducción británica, alemana, italiana y americana rodada en Inglaterra. Gosford Park es una historia coral que interpretaron Eileen Atkins, Bob Balaban, Alan Bates, Charles Dance, Kristin Scott Thomas, Stephen Fry, Michael Gambon, Maggie Smith, Emily Watson, Ryan Phillippe y Derek Jacobi (actor al que admiro mucho y que he de decir que una vez tuve el placer de felicitar personalmente durante el Festival de Málaga de Cine Español por un filme que sólo se sostenía por su interpretación: Anastezsi de Miguel Alcantud).

La historia nos sitúa a principios de los años treinta en la Inglaterra aristocrática. Un matrimonio de clase alta reúne a sus amistades en su mansión de la campiña británica, Gosford Park, para organizar una cacería. Allí se darán cita la nobleza inglesa, héroes bélicos y artistas de diversa índole que convivirán con la servidumbre. Todos ellos serán sospechosos de un asesinato.

El filme bebe de la herencia de obras como La regla del juego del maestro francés Jean Renoir, la serie británica Arriba y abajo y el “¿quién lo hizo?” clásico de las novelas de intriga de Agatha Christie y que contiene los códigos característicos de Altman. Los pilares que sostienen el filme son un fluido discurso social de estructura coral; una magnífica puesta en escena que nos introduce de lleno en la sociedad británica de la época; la utilización de diálogos encadenados y una excelente dirección de actores.

Una película que reportó a Altman el Globo de Oro y el BAFTA al mejor director y que fue nominada a 7 Oscars, entre ellos mejor película y director, de los que ganó solamente el Oscar al mejor guión original. Un trabajo cinematográfico que nos remite irremediablemente a seguir pensando que 80 años después de lo expuesto en la película y en cualquier sociedad del mundo el estatus social continúa delimitando mundos paralelos en nuestra realidad, la sociedad contemporánea. Y lo más importante: que la película me recuerda que soy un yonqui de las historias corales.

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