jump to navigation

Caravaggio: Cruzando la visión historiográfica sobre el artista con el personaje en la película de Derek Jarman 10 febrero, 2013

Posted by Dioni Palacios in Arte, Cine.
Tags: , , , , , , , , , ,
add a comment

“Todo el arte está en contra de la experiencia vivida. ¿Cómo puedes comparar carne y huesos con aceite y pigmento molido?”.

Así expresa su opinión sobre el arte el personaje de Caravaggio construido en la película que dirigió Derek Jarman sobre el pintor lombardo en 1985 y que le valió el Oso de Plata al Logro individual sobresaliente (por su configuración visual) del Festival de Berlín. Connota esta declaración un autoconcepto del artista como tal, una brecha conceptual entre vida y arte que le otorga ese halo de ser especial, un ser artístico. Aunque estas palabras no dejan de ser una interpretación de una realidad lejana, simples líneas de un guión cinematográfico, que imponen una opinión y un punto de vista sobre el personaje histórico tratado.

Podríamos decir de Caravaggio algo que nos resultará muy familiar: no fue profeta en su tierra, al menos para los que escribieron sobre él, en lo que tuvo mucho que ver el agrio carácter que se le adjudica; sin embargo, queda la herencia no escrita de su reconocido prestigio por ciertos sectores de la alta sociedad; y la creación de los artistas italianos y europeos para los que su obra fue un referente.

No es hasta el siglo XIX, cuando se comienza a valorar a Caravaggio, al menos se le comienza a considerar un referente revolucionario, un carácter contracorriente. Un hombre que reivindicaba su forma, distinta, de entender la pintura, aunque paradójicamente en este siglo no se hicieran apenas referencias a su obra, sólo a sus valores.

El concepto actual de Caravaggio se ha ido fraguando a lo largo del siglo XX, donde se le comienza considerando un agente anticipador de la modernidad, incluso un precursor del fotograma cinematográfico, un hiperrealista recreador de la realidad, un minimalista cazador del instante. Estos conceptos despiertan una ola de interés en el artista que se mantendrá hasta la actualidad, se recupera su obra, se expone y se le contextualiza. Hasta el punto que Caravaggio se convierte en un icono, estandarte de la disidencia, de la homosexualidad, de la diferencia, un simbolista.

La figura de Michelangelo Merisi, como humano y como artista, ha sufrido a lo largo de la historia una evolución en su interpretación: ha sido calificado desde el más absoluto de los rechazos, hasta el más integrador reconocimiento artístico, pasando por la indiferencia ante su obra. Esta es la riqueza que confiere el pensamiento humano, la diversidad de opinión; todo depende del color del cristal con el que se mire. Exactamente nadie posee toda la verdad sobre Caravaggio, ni sobre otro artista, ni sobre nada que se aleje de lo empírico.

Culmino esta reflexión con la pregunta que nos hacía Jarman a través del propio Caravaggio de ficción: “¿Cómo puedes comparar carne y huesos con aceite y pigmento molido?”

“Todo el arte está en contra de la experiencia vivida.”

Anuncios

Lolita: Fragancia a nínfula 6 noviembre, 2010

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
Tags: , , , , , , , , , ,
add a comment

Hacemos un homenaje a Stanley Kubrick y añadimos a nuestra Videoteca su Lolita. En sus inicios, Stanley Kubrick dirigía filmes de pequeño presupuesto, aunque muy ambiciosos, y, sobre todo, de rodaje mucho más rápido que sus últimos trabajos, como esta Lolita rodada en 1962 y adaptada de la novela homónima de Vladimir Nabokov, un film magnífico y, para mi gusto, uno de los mejores de su director, aunque esto es difícil de dilucidar dada la gran calidad de los ocho trabajos suyos que he podido ver.

La creatividad de Kubrick se fue reposando con el paso de los años y su frecuencia de estreno de película se fue ralentizando cada vez más. Reconocido como uno de los directores imprescindibles de la historia del cine, es uno de los que cuenta con más seguidores. Basaba la calidad de sus películas en un nivel de exigencia consigo mismo y con los miembros de sus equipos tanto técnico como artístico que rayaba la patología obsesiva.

La brillante idea de adaptar la obra de Nabokov asaltó a Kubrick y al productor James B. Harris durante el rodaje de Espartaco en 1960 y se hizo realidad gracias al guión firmado por el propio Vladimir Nabokov, aunque supervisado y modificado por Kubrick. El resultado definitivo fue aplaudido por el escritor ruso, que lo consideraba una película de primerísimo nivel, aunque como todo creador de un original literario se lamentaba de la falta de énfasis en algunos detalles. La falta de profundidad en algunos aspectos en una adaptación literaria es normal y obligatoria, puesto que literatura y cine manejan materia común, la historia, pero herramientas y públicos muy distintos.

Fue la primera película que Kubrick rodó fuera de Estados Unidos para eludir, en lo posible, la censura del Código de Producción y la Legión Católica para la Decencia. La producción se ubicó en Inglaterra. Años después Kubrick aseguraba que no estaba satisfecho con su trabajo en cuanto al erotismo en la relación entre Humbert Humbert y Lolita. Error, según él, en el que no tropezaría de nuevo si volviera a rodar la película.

Pese a estas objeciones de los autores, es indudable que la versión fílmica de Lolita mantiene vivos los pilares que sostienen la novela de Nabokov, ayudado por las impresionantes interpretaciones de James Mason, Sue Lyon y Peter Sellers. Lolita es una obra maestra de un director maestro que desprende una agradable fragancia a nínfula.

Gilda: El truco del guante negro 18 julio, 2010

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
Tags: , , , , , , , ,
2 comments

Esta semana añadimos a nuestra videoteca una película de las que realmente han hecho historia. Más concretamente, ha condicionado la evolución de la iconografía erótica en el cine americano, nos referimos a la magnífica obra maestra de Charles Vidor, Gilda, nunca olvidaremos a la maravillosa y guapa de origen español Margarita Cansino, Rita Hayworth para los amigos, interpretando este personaje, y la no menos maravillosa réplica masculina con el galán Johnny Farrel, interpretado por Glenn Ford.

Una película estructurada en forma de triángulo amoroso, cuyo centro no es otro que Gilda, constituido este personaje para siempre en icono de mujer fatal, ya lo decía ella misma en una frase en la película “si yo fuera un rancho me llamaría Tierra de nadie“. De hecho, si le preguntamos a alguien que nos diga qué secuencia de la historia del cine recuerda con más altas dosis de erotismo, un gran porcentaje se irían a la Marilyn de La tentación vive arriba de Billy Wilder, y el otro gran porcentaje a Rita Hayworth y sus flirteos desnudándose la mano, nunca jamás un guante levantó tanta expectación. Una secuencia que escapó a la censura de la Oficina Hays, en pleno esplendor en aquellos días. Pero bueno, no es de extrañar, la esposa de William Hays poco después de divorciarse dijo de su ex marido que “no distinguía entre un ombligo y el sexo femenino”. Ante tal evidencia…

Película de grandísima calidad que esconde una trama de género negro que no puede quedar fuera de nuestra videoteca.

La tentación vive arriba: O la crisis de los 7 años 12 junio, 2010

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
Tags: , , , , , , ,
3 comments

Esta semana añadimos a nuestra videoteca una comedia de las clásicas de Hollywood, dirigida por uno de los grandes maestros del género, Billy Wilder, en 1955. Una película protagonizada por, quizás el mito erótico más importante del siglo XX, Norma Jean (Marilyn Monroe), la rubia platino que volvió loco a medio mundo, y que se convirtió en icono inmortalizado por el pop artista Andy Warhol. La sex-symbol seduce en esta película a un más que correcto cómico llamado Tom Ewell, que interpreta a un hombre que lleva siete años casado que se queda de “Rodríguez” durante unas vacaciones mientras las disfruta su esposa, entonces es cuando aparece en su vida la seductora vecina de arriba. La historia gira en torno a las fantasías sexuales de este hombre y a la desarrollada imaginación sobre lo que su mujer puede estar haciendo.

La tentación vive arriba es una comedia ligera típica de los años 50, sobre la infidelidad, aunque sea de pensamiento, y la crisis en el matrimonio que dicen llega cuando se supera el séptimo año, así lo reza el título original del filme, The seven year itch, la crisis de los siete años.

Una comedia resuelta con maestría por el genio creador de Billy Wilder, que nos dejó fotogramas inolvidables que se han convertido en historia de la iconografía erótica y del cine norteamericano, como la secuencia en la que la falda de Marilyn Monroe se levanta propulsada por los juguetones aires del respiradero del metro.

Una joya que ya está en nuestra videoteca.

A %d blogueros les gusta esto: