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Los santos inocentes: ¿Qué diferencias hay con el presente? 4 junio, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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En la Historia siempre ha habido visionarios. Escritores, pintores, científicos y artistas en general que han sido capaces de adelantar lo que deparará el futuro. Otros han ido más allá y se han atrevido a contar lo que siempre ha sido, es y será. Son los cronistas universales, los que osan meter el dedo en la llaga y cuyas obras no envejecen porque siempre reflejan el momento en el que el lector o espectador devora su obra. Y ese reflejo te golpea, te da una bofetada de realidad. Eso es lo que era Miguel Delibes. Eso es lo que es Los santos inocentes, su novela publicada en 1981 y adaptada al cine por Mario Camus en 1984.

 Una película que trata sobre el sometimiento y la humillación de una familia extremeña de campesinos al control del terrateniente. Una historia ambientada en los años sesenta sobre la clásica relación entre amo y siervo caracterizada por el secuestro por decreto. Un secuestro que suele presentar una mezcla entre los síntomas del síndrome de Estocolmo y los propios de la rebelión de la clase dominada.

Estremece como pocas películas lo consiguen. La dirección de Camus es un ejemplo de cineasta sobrio que da rienda suelta a la interpretación de un equipo artístico que está soberbio. Paco Rabal y Alfredo Landa obtuvieron ex aequo la Palma de Oro del Festival de Cannes. Estas dos premiadas y reconocidas interpretaciones están secundadas por los no menos impresionantes Juan Diego, Terele Pávez, Belén Ballesteros, Juan Sachez, Ágata Lys, Agustín González y Mary Carrillo. El filme demuestra que el cine español está infravalorado por los propios españoles.  Parece que no nos gusta mirar hacia nuestra propia realidad, pero todavía menos cuando se tratan temáticas universales desde la perspectiva local.

La revisé acompañado hace poco. Y en el coloquio posterior surgió una pregunta muy interesante: ¿Qué diferencias hay con el presente? ¿Qué diferencia a esta familia de campesinos extremeños de alguien que va a trabajar por cuenta ajena todos los días? ¿Qué diferencia hay con el que busca un trabajo, un secuestro voluntario? ¿Qué diferencia hay con aquel al que prejubilan o con el despedido porque no cuadran las cuentas? El síndrome de Estocolmo histórico es contemporáneo, hoy como ayer. Y todos lo buscamos y todos lo queremos…

Palmarés del Festival de Cannes 2011 23 mayo, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine.
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Esta vez Pedro Almodóvar vuelve de Cannes con los bolsillos vacíos en la Sección Oficial, sí consiguió el Premio de la Juventud. La decisión del jurado presidido por Robert de Niro ha sido:

Sección Oficial a Concurso Largometrajes

Palma de Oro
El árbol de la vida dirigida por Terrence Malick.

Grand Prix Ex-aequo
Érase una vez en Anatolia  dirigida por Nuri Bilge Ceylan.
El niño con bicicleta  dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne.

Premio a la mejor dirección
Nicolas Winding Refn por Drive.

Premio al mejor guión
Joseph Cedar por Footnote.

Premio a la interpretación femenina
Kirsten Dunst en Melancholia de Lars Von Trier.

Premio a la interpretación masculina
Jean Dujardin en El artista de Michel Hazanavicius.

Premio del Jurado
Polisse
dirigida por Maïwenn

Cortometrajes
Palma de Oro al Cortometraje
Cross
dirigido por Maryna Vroda.

Premio del Jurado – Cortometraje
Badpakje 46
dirigida por Wannes Destoop.

Un Certain Regard
Premio Un Certain Regard Ex-aequo
Arirang
dirigida por Kim Ki-Duk.
Halt auf freier strecke
dirigida por Andreas Dresen.

Premio especial del Jurado
Un Certain Regard
Elena
 dirigida por Andrey Zvyagintsev.

Premio a la mejor dirección Un Certain Regard
Bé omid é  didar
 dirigida por Mohammad Rasoulof.

Cinefondation

Primer Premio de la Cinéfondation
Der brief
dirigida por Doroteya Droumeva.

Segundo Premio de la Cinéfondation
Drari
dirigida por Kamal Lazraq.

Tercer Premio de la Cinéfondation
Ya-gan-bi-hang dirigida por Son Tae-gyum.

Cámara de Oro
Cámara de Oro
Las acacias
dirigida por Pablo Giorgelli.

Películas seleccionadas por el Festival de Cannes 2011 15 abril, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine.
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No voy a poder asistir como al Festival de Cine Español de Málaga, pero por lo menos os informo de las películas que han sido seleccionadas para las distintas secciones del Festival de Cannes 2011 que se celebra del 11 al 22 de mayo. Como siempre están los mejores, entre ellos nos representará Pedro Almodóvar que, una vez más, optará a la Palma de Oro. Ahí van:

Sesión inaugural (fuera de concurso)

– Midnight in Paris, de Woody Allen (EEUU).

Sección oficial a concurso

La piel que habito, de Pedro Almodóvar (España).
L’apollonide – souvenirs de la maison close, de Bertrand Bonello (Francia).
Pater, de Alain Cavalier (Francia).
Footnote, de Joseph Cedar (Israel).
Once Upon a Time in Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía).
Le gamin au vélo, de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica).
Le havre, de Aki Kaurismaki (Finlandia).
Hanezu no tsuki, de Naomi Kawase (Japón).
Sleeping beauty, de Julia Leigh (Australia).
Polisse, de Maïwenn (Francia).
The tree of life, de Terrence Malick (EEUU).
La source des femmes, de Radu Mihaileanu (Rumania).
Hara-kiri: Death of a Samurai, de Takashi Miike (Japón).
Habemus papam, de Nanni Moretti (Italia).
We need to talk about Kevin, de Lynne Ramsay (Gran Bretaña).
Michael, de Markus Schleinzer (Austria).
This must be the place, de Paolo Sorrentino (Italia).
Melancholia, de Lars Von Trier (Dinamarca).
Drive, de Nicolas Winding Refn (Dinamarca-EEUU).

Una cierta mirada

Restless, de Gus Van Sant (Estados Unidos). Sesión de apertura.
The Hunter, de Bakur Bakuradze (Rusia).
– Halt auf freier strecke, de Andreas Dresen (Alemania).
Hors satan, de Bruno Dumont (Francia).
Martha Marcu May Marlene, de Sean Durkin (Estados Unidos).
Les neiges du kilimandjaro, de Robert Guédiguian (Francia).
– Skoonheid, de Oliver Hermanus (Sudáfrica).
The day he arrives, de Sangsoo Hong (Corea del Sur).
Bonsai, de Cristian Jiménez (Chile).
Tatsumi, de Eric Khoo y Phil Mitchell (Indonesia).
Arirang, de Kim Ki-duk (Corea del Sur).
Et maintenant on va ou?, de Nadine Labaki (Francia, Líbano).
Loverboy, de Catalin Mitulescu (Rumanía).
Yellow sea, de Hong-jin Na (Corea del Sur).
Miss bala, de Gerardo Naranjo (México).
Trabalhar cansa, de Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil).
L’ exercice de l’etat, de Pierre Schoeller (Francia).
Toomelah, de Ivan Sen (Australia).
Oslo, August 31st, de Joachim Trier (Noruega).

Fuera de Concurso

La Conquete, de Xavier Durringer (Francia).
The beaver, de Jodie Foster (EEUU).
The artist, de Michel Hazanavicius (Francia).
Piratas del Caribe: La fuente de la juventud, de Rob Marshall (EEUU).

Cine de Medianoche

Wu xia, de Peter Ho-Sun Chan (China).
Días de gracia, de Everardo Gout (México).

Presentaciones especiales

Labrador, de Frederikke Aspock (Dinamarca).
Le maastre des forges de L’enfer, de Rithy Panh (Francia).
Michel Petrucianni, de Michael Radford (Francia, Alemania e Italia).
– Tous au larz, de Christian Rouad (Francia).

La vida es bella: Celebrando el día del Padre 19 marzo, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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Ya que hoy es el día de San José, 19 de marzo, fecha en la que se celebra en España el día del Padre, aunque también en otros países como Portugal, Andorra, Bolivia, Honduras, y también en Italia, país de producción de la película que nos ocupa hoy: La vida es bella de Roberto Benigni. Producida en 1997, es el filme que consagraría internacionalmente a este actor, guionista y director italiano. Gracias a la interpretación del protagonista de la historia, Guido, Benigni obtendría el Oscar al mejor Actor y el BAFTA entre otros. La película sería múltiplemente galardonada con: el Oscar a la mejor película de habla no inglesa; mejor película y actor en los Premios del Cine Europeo; el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes; mejor película europea en los Goya y en los César; 9 premios David de Donatello de la Academia de Italia; y muchos más…

¿Por qué hablar de esta película en este día? Pues porque Guido es un padre ejemplar. Al estallar la 2ª Guerra Mundial él, su mujer (Nicoletta Braschi) y su hijo (Giorgio Cantarini) serán capturados y llevados a un campo de exterminio nazi. Toda la preocupación de Guido pasará por conservar para su pequeño la idea de que todo lo que allí les sucede es sólo parte de un juego. Todo un padrazo.

Durísima y conmovedora trama con el drama humano del exterminio nazi de fondo pero tratada con una conmovedora comicidad y sensibilidad que la convierten en una de las mejores películas de la década de los 90 y, por lo tanto, de la Historia del Cine. Seguramente casi todas y todos la habréis visto y os habréis emocionado con ella, por ello La Videoteca celebra con Guido el día del Padre.

Aprovecho para recomendar otros posts anteriores sobre películas en las que también aparecen relaciones entre padres e hijos que merecen un homenaje: Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica; Camino a la perdición de Sam Mendes; El infierno del odio de Akira Kurosawa. Ahí tenéis para entreteneros, hasta la próxima semana.

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