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Lost in translation: Confusiones por abandono de la vida rutinaria 11 junio, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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Esta semana añadimos a La videoteca un filme de 2003 que supuso la consagración de Sofia Coppola como guionista y directora de cine. La hija del maestro Francis Ford Coppola consiguió convertirse, gracias a esta película, en la primera mujer nominada al Oscar a la mejor dirección, aunque no lo obtuvo. De las 4 nominaciones de la película (película, director, guión original y actor principal) la joven Coppola logró el que distingue a su guión. El filme sería laureado con 3 Globos de Oro (película de comedia, actor y guión); 3 BAFTA (actor, actriz y montaje); 2 Premios del Círculo de Críticos de Nueva York (director y actor); el  Premio Especial National Board of Review, y el César y el David de Donatello a la mejor película extranjera. Un curriculum impresionante que viene avalado por los premios y que además, en esta ocasión, son bien merecidos.

Pero una película no es sólo su curriculum, todos sabemos que hay muchas que los merecieron y no los consiguieron y otras que los consiguieron y no los merecieron. La historia de los premios está llena de sonoras injusticias, y quizás no sea el momento de tratarlas. Por eso dejemos el tema a un lado y vayamos ahora con la historia que nos propone Sofia Coppola. Básicamente la realizadora nos va a hacer compañeros de dos personas que se conocen mientras pasan unos días en Tokio por separado y por distintos motivos. Esos personajes son interpretados por Bill Murray y Scarlett Johansson. Murray encarna a un actor norteamericano que va a rodar un spot de un whisky japonés y entre las jornadas de rodaje pasa el tiempo redundando en su crisis de identidad y ahogando las penas en el bar del hotel. Mientras, Johansson se aburre tremendamente en el hotel mientras acompaña a su marido (Giovanni Ribisi) que ha viajado a Tokio para realizar un reportaje fotográfico.

Enamora su narración porque mantiene el equilibrio del relato con una dosis de cierto humor enquistado en lo que es una auténtica oda a la melancolía, las vidas gastadas, la soledad en el mundo y, por supuesto, un bonito documento sobre Tokio, su vida nocturna y sus costumbres. Pero sobretodo enamora porque abre caminos hacia la esperanza de que, a veces, las pequeñas coincidencias pueden cambiarnos la vida. Aunque es posible que sólo sean producto de una confusión por el abandono temporal de nuestras vidas rutinarias…

Ladrón de bicicletas: Cuando un robo es mucho más que un robo 12 febrero, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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A casi toda persona alguna vez le han robado algo. Un robo siempre es motivo de lamento, sobretodo porque nos toca en el orgullo ya que muchas veces es producto de un descuido. Pero sobretodo, para las personas honradas, sufrir un robo nos indigna porque robar es algo que nunca haríamos. Pero, ¿qué pasa cuando te roban algo que necesitas para trabajar y esta es la única manera de mantener a tu familia?

Así se plantea la película que añadimos esta semana a La videoteca. Una de las obras cumbre del neorrealismo italiano, dirigida por Vittorio de Sica en 1948 con un guión basado en la novela de Luigi Bartolini. Ladrón de bicicletas es la historia del robo de una bicicleta sufrida por un recién contratado pegador de carteles y de sus consecuencias. Esta excusa es suficiente para que Vittorio de Sica filme un extraordinario retrato realista de la Roma de posguerra y, en cierta manera, de la pobreza en Europa de después de la Segunda Guerra Mundial. Un retrato parecido al que supusieron Las uvas de la ira de John Ford o El pan nuestro de cada día de King Vidor para la Gran Depresión en Estados Unidos.

La película obtuvo en 1949 las distinciones a la mejor película extranjera en los Oscars, los Globos de oro, la National Board of Review, el Círculo de Críticos de Nueva York y los BAFTA. Tremendas me parecen las interpretaciones de Lamberto Maggiorani y el niño Enzo Staiola, que prometía como actor pero que finalmente dedicó su vida a la enseñanza de las matemáticas. El cine se ha perdido un gran intérprete…

Mención aparte merece la impronta realista de la película. Lo cotidiano de la vida romana es retratado de una manera tan convincente que raya la realidad, los amplios planos en exteriores contribuyen a convencer al espectador de que lo que ve no es ficción sino realidad. La producción italiana lejos de Cinecittà debido a su ocupación por los damnificados por la ocupación alemana contribuyó al desarrollo del neorrealismo italiano que había iniciado Luchino Visconti con su Roma, ciudad abierta en 1945. La extrema pobreza, no tan lejos de lo que parecen anunciarnos los derroteros críticos por los que circulamos en 2011, denuncia que un robo puede ser mucho más que un robo.

Ciudad de Dios: Crónicas desde las favelas de Río 8 enero, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.
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Hemos acabado la primera década del siglo XXI y del tercer milenio después de Cristo. Este es el momento justo para hablar de la que es, desde mi punto de vista, la película más imprescindible de la década que fue bastante madrugadora y nos llegó en 2002: hablaremos de Ciudad de Dios de Fernando Meirelles y Kátia Lund. Una película necesaria por la temática que aborda: se trata de una interpretación de la evolución durante los años 60 y 70 del fenómeno de la delincuencia y la violencia en las favelas de Río de Janeiro desarrollada por el crimen organizado que encuentra en el narcotráfico el modo de subsistencia adecuado para la vida carioca.

Ciudad de Dios es una película prodigiosa, sobretodo por su hilo narrativo que mantiene la tensión en todo momento y que encuentra en el montaje a su mejor aliado. Vemos la vida violenta de las favelas con la excusa de la mirada de un niño que, precisamente va a intentar huir de entrar en la dinámica de delincuencia que le rodea, Buscapé encarnado por el actor Alexandre Rodrigues. Ese niño va a crecer y va a encontrar en la fotografía informativa una manera honrada de ganarse la vida, aunque la noticia gire en torno al tema del que precisamente ha intentado huir toda su vida. La violencia es noticia y en Río de Janeiro quizás sea la única realidad.

Un póker de nominaciones al Oscar (director, fotografía, montaje  y guión adaptado); nominada al Globo de Oro a la mejor película extranjera; mejor película de habla no inglesa para el Círculo de críticos de Nueva York y para el Festival de Toronto. Las nominaciones y los premios, a menudo no son justos, en este caso tampoco, se quedaron cortos. Curiosamente, en una de esas incongruencias de los académicos norteamericanos, la película no fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa, a pesar de que la academia brasileña la eligió como representante. Pero lo que sí es cierto es que la película constituye una revolución, una explosión visual para el cine contemporáneo con el objetivo de retratar veinte años de crónicas desde las favelas de Río.

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