jump to navigation

Caravaggio: Cruzando la visión historiográfica sobre el artista con el personaje en la película de Derek Jarman 10 febrero, 2013

Posted by Dioni Palacios in Arte, Cine.
Tags: , , , , , , , , , ,
add a comment

“Todo el arte está en contra de la experiencia vivida. ¿Cómo puedes comparar carne y huesos con aceite y pigmento molido?”.

Así expresa su opinión sobre el arte el personaje de Caravaggio construido en la película que dirigió Derek Jarman sobre el pintor lombardo en 1985 y que le valió el Oso de Plata al Logro individual sobresaliente (por su configuración visual) del Festival de Berlín. Connota esta declaración un autoconcepto del artista como tal, una brecha conceptual entre vida y arte que le otorga ese halo de ser especial, un ser artístico. Aunque estas palabras no dejan de ser una interpretación de una realidad lejana, simples líneas de un guión cinematográfico, que imponen una opinión y un punto de vista sobre el personaje histórico tratado.

Podríamos decir de Caravaggio algo que nos resultará muy familiar: no fue profeta en su tierra, al menos para los que escribieron sobre él, en lo que tuvo mucho que ver el agrio carácter que se le adjudica; sin embargo, queda la herencia no escrita de su reconocido prestigio por ciertos sectores de la alta sociedad; y la creación de los artistas italianos y europeos para los que su obra fue un referente.

No es hasta el siglo XIX, cuando se comienza a valorar a Caravaggio, al menos se le comienza a considerar un referente revolucionario, un carácter contracorriente. Un hombre que reivindicaba su forma, distinta, de entender la pintura, aunque paradójicamente en este siglo no se hicieran apenas referencias a su obra, sólo a sus valores.

El concepto actual de Caravaggio se ha ido fraguando a lo largo del siglo XX, donde se le comienza considerando un agente anticipador de la modernidad, incluso un precursor del fotograma cinematográfico, un hiperrealista recreador de la realidad, un minimalista cazador del instante. Estos conceptos despiertan una ola de interés en el artista que se mantendrá hasta la actualidad, se recupera su obra, se expone y se le contextualiza. Hasta el punto que Caravaggio se convierte en un icono, estandarte de la disidencia, de la homosexualidad, de la diferencia, un simbolista.

La figura de Michelangelo Merisi, como humano y como artista, ha sufrido a lo largo de la historia una evolución en su interpretación: ha sido calificado desde el más absoluto de los rechazos, hasta el más integrador reconocimiento artístico, pasando por la indiferencia ante su obra. Esta es la riqueza que confiere el pensamiento humano, la diversidad de opinión; todo depende del color del cristal con el que se mire. Exactamente nadie posee toda la verdad sobre Caravaggio, ni sobre otro artista, ni sobre nada que se aleje de lo empírico.

Culmino esta reflexión con la pregunta que nos hacía Jarman a través del propio Caravaggio de ficción: “¿Cómo puedes comparar carne y huesos con aceite y pigmento molido?”

“Todo el arte está en contra de la experiencia vivida.”

Contenidos web sobre arte generados por usuarios no expertos en arte 15 marzo, 2012

Posted by Dioni Palacios in Arte, Web 2.0 y Social Media.
Tags: , , , , ,
add a comment

Los contenidos web sobre arte generados por usuarios no expertos son generalmente de dos tipos: webs no oficiales sobre artistas o estilos de arte y blogs.

Las primeras suelen tener un estilo de web 1.0 con un diseño más bien pobre, y el tipo de contenidos que albergan son de corte académico, con secciones básicas como biografía y recorrido sobre la obra, sin ahondar en la crítica artística y tesis propias. En muchos casos el “copy-paste” es su mejor arma, se sirven de contenidos generados por especialistas que no crearon ese contenido expresamente para la web. No permiten la interacción de los usuarios con el sistema de generación de contenidos, el visitante es un mero espectador-lector y la actualización de la web es casi nula. Me aventuro a decir que el creador de este tipo de webs es un apasionado del artista en cuestión y le rinde tributo de esta forma. También, es probable que algunos intenten rentabilizar la web, aprovechando el tirón que tiene el arte para adquirir un elevado número de visitas que le facilite la posibilidad de tener unos pequeños ingresos por publicidad. Un ejemplo de este tipo de webs es http://www.pintoresfamosos.cl.

Por otra parte, los blogs tienen una naturaleza de actualización frecuente y viven entre la experiencia y el gusto personal, casi de diario, del propietario del blog. Algunos recuerdan a la columna de opinión e incluso al periodismo cultural, incluyendo la crítica de arte. Es un tipo de web 2.0 que permite la participación del usuario, que puede aportar comentarios a los posts publicados, e implementan folksonomías para facilitar la búsqueda de posts dentro y fuera del blog, además de la posibilidad de sindicarse a través del sistema RSS. El propietario y el usuario de este tipo de sitios suelen ser aficionados al arte que se mezclan con auténticos expertos que dejan testimonio de su pensamiento también en Internet. Algunos ejemplos de este tipo de blogs son: http://arssecreta.com, http://analizarte.es, o http://www.art234.blogspot.com.

Sin duda, el arte es un tema de gran calado que a todo el mundo interesa de forma continua, o bien, en momentos puntuales de la vida, y que genera un vasto número de aportaciones personales en la Red que ayudan a configurar y a democratizar la concepción del arte en la sociedad de la información.

Arte y diseño: una posibilidad de convivencia 8 junio, 2010

Posted by Dioni Palacios in Arte, Diseño, Vida.
Tags: , ,
add a comment

Hoy reproduzco una reflexión propia, mi contribución a un artículo conjunto a modo de foro platónico sobre visiones y reflexiones acerca de la dicotomía entre arte y diseño, y que nos publicaron en la revista Ddiseño, número 5, Año III, de Enero de 2010 a algunos compañeros y compañeras del máster en Desarrollos sociales de la cultura artística que estoy finalizando. A continuación, mi colaboración:

Arte y diseño son dos palabras, dos conceptos, más allá de significantes con significado: dos formas de vida que conviven en la mía, en constante pugna pero con un respeto mutuo. Mi reflexión sobre la relación entre arte y diseño es la de alguien con una doble vida separada, mi yo artístico (cinematográfico) y mi yo diseñador (gráfico). Esta es la reflexión de alguien que desea poseer la autonomía creadora del arte para narrar, el control total y el poder absoluto sobre la obra, entendido esto como la independencia social para crear. Pero como el arte, de momento, no me arropa hasta las orejas, vivo de mi otro yo que me llena el estómago, el diseño, del que soy dependiente socioeconómico.

El diseño conforma un yo aplicado que escucha, interpreta, aconseja, ejecuta y, posiblemente, corrige, y que depende de un encargo para ponerse a trabajar para aplicar una creatividad mercenaria que se compra y se vende. Me convierto en un desarrollador de proyectos ajenos que como profesional tiene la obligación de analizar detenidamente, de forma minuciosa, para adaptar mis posibilidades creativas a las del proyecto concreto y aplicar las técnicas adecuadas de desarrollo para resolver los problemas que me plantean. Aplico fórmulas creativas, ni mucho menos matemáticas, que aportan una solución estética.

Tengo que ser un lector de mentes, las del cliente mutado a mecenas capitalista y las del público convertido en target destinatario de un producto de consumo que necesita un envoltorio adecuado y amigable para ser comprendido. Soy un empaquetador de ideas, un creador de identidades exteriores a mis inquietudes personales, un profesional técnico que debe conocer la tecnología que tiene a su servicio para crear y adecuarla a unas condiciones que están por encima del estilo, porque el estilo pertenece al proyecto concreto, me diversifico e impregno a cada trabajo de un estilo condicionado para cumplir su función. Ya no tengo fines sociales, ni morales, me vuelvo funcional, vuelvo a la tierra y me alejo completamente de mi yo artístico, fantasioso, que intenta satisfacer mi interior.

Sin embargo, mi interior se muestra satisfecho y enriquecido si mi exterior motivador, mi cliente, considera resuelto su problema cuando le entrego el arte final. Al final, hago arte… me digo…

Aprovecho para recordaros que los artículos de la sección La videoteca, que parece que está teniendo bastante aceptación, se publicarán todos los sábados, a ser posible, por la mañana tempranito para que os los leáis con el cafelito… Gracias por vuestra fidelidad.

A %d blogueros les gusta esto: