Palmarés del Festival de Cannes 2011 23 mayo, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine.Tags: Festival de Cannes, Palma de Oro, palmarés, Pedro Almodóvar, películas, Robert De Niro, Terrence Malick
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Esta vez Pedro Almodóvar vuelve de Cannes con los bolsillos vacíos en la Sección Oficial, sí consiguió el Premio de la Juventud. La decisión del jurado presidido por Robert de Niro ha sido:
Sección Oficial a Concurso Largometrajes
Palma de Oro
El árbol de la vida dirigida por Terrence Malick.
Grand Prix Ex-aequo
Érase una vez en Anatolia dirigida por Nuri Bilge Ceylan.
El niño con bicicleta dirigida por Jean-Pierre y Luc Dardenne.
Premio a la mejor dirección
Nicolas Winding Refn por Drive.
Premio al mejor guión
Joseph Cedar por Footnote.
Premio a la interpretación femenina
Kirsten Dunst en Melancholia de Lars Von Trier.
Premio a la interpretación masculina
Jean Dujardin en El artista de Michel Hazanavicius.
Premio del Jurado
Polisse dirigida por Maïwenn
Cortometrajes
Palma de Oro al Cortometraje
Cross dirigido por Maryna Vroda.
Premio del Jurado – Cortometraje
Badpakje 46 dirigida por Wannes Destoop.
Un Certain Regard
Premio Un Certain Regard Ex-aequo
Arirang dirigida por Kim Ki-Duk.
Halt auf freier strecke dirigida por Andreas Dresen.
Premio especial del Jurado
Un Certain Regard
Elena dirigida por Andrey Zvyagintsev.
Premio a la mejor dirección Un Certain Regard
Bé omid é didar dirigida por Mohammad Rasoulof.
Cinefondation
Primer Premio de la Cinéfondation
Der brief dirigida por Doroteya Droumeva.
Segundo Premio de la Cinéfondation
Drari dirigida por Kamal Lazraq.
Tercer Premio de la Cinéfondation
Ya-gan-bi-hang dirigida por Son Tae-gyum.
Cámara de Oro
Cámara de Oro
Las acacias dirigida por Pablo Giorgelli.
Soñadores (Dreamers): En este mayo español recordamos el mayo francés 21 mayo, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: 15-M, Bernardo Bertolucci, cinefilia, Democracia Real Ya, elecciones, Eva Green, Indignados, La videoteca, Louis Garrel, Mayo del 68, Michael Pitt, películas, Toma la plaza
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La verdad es que la película que pega añadir hoy a esta Videoteca es una que tenga el mayo francés de fondo para corresponder educadamente con la que tenemos organizada en las calles en estas jornadas preelectorales gracias al movimiento ciudadano Democracia Real Ya, o Toma la plaza, o Indignados… La verdad es que da igual como lo llamemos, para los amantes de las fechas será un 15-M. Todos sabéis de qué os hablo, algo grande se masca ahí fuera. Hemos explotado y, lo mejor, pacíficamente.
Por ello, elijo hablar de esta película con la que Bernardo Bertolucci nos sedujo en 2003. Y digo que nos sedujo porque el filme tiene una carga erótica bastante profunda gracias al triángulo protagonista. Dos hermanos ‘siameses’ franceses, interpretados por Eva Green y Louis Garrel, que viven aislados y obsesionados por el cine y sus juegos infantiles acogen en su casa a un estudiante americano de intercambio, Michael Pitt. Los tres jóvenes viven en su mundo interior y se mantienen, en cierta manera, al margen de las protestas del Mayo del 68 en París.
A destacar las interpretaciones de los protagonistas y agradecer a Bertolucci el descubrimiento de Eva Green, bella como pocas y sublime en el filme. Impresionante la secuencia inicial de créditos con un vertiginoso descenso de la Torre Eiffel en travelling vertical digital para encontrar a sus pies al que será uno de los protagonistas de la historia.
Pero Soñadores no es una película sobre la revolución. Es, más bien, una película sobre la cinefilia, los traumas y las obsesiones juveniles y familiares. El fiel reflejo de una juventud burguesa que vive en una película eterna de desencanto con su papel en el mundo, mientras son otros los que claman por el cambio en la calle. Hasta que en un mayo francés despiertan, tal y como está sucediendo en este mayo español…
Películas seleccionadas por el Festival de Cannes 2011 15 abril, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine.Tags: Festival de Cannes, Palma de Oro, Pedro Almodóvar, películas
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No voy a poder asistir como al Festival de Cine Español de Málaga, pero por lo menos os informo de las películas que han sido seleccionadas para las distintas secciones del Festival de Cannes 2011 que se celebra del 11 al 22 de mayo. Como siempre están los mejores, entre ellos nos representará Pedro Almodóvar que, una vez más, optará a la Palma de Oro. Ahí van:
Sesión inaugural (fuera de concurso)
- Midnight in Paris, de Woody Allen (EEUU).
Sección oficial a concurso
- La piel que habito, de Pedro Almodóvar (España).
- L’apollonide – souvenirs de la maison close, de Bertrand Bonello (Francia).
- Pater, de Alain Cavalier (Francia).
- Footnote, de Joseph Cedar (Israel).
- Once Upon a Time in Anatolia, de Nuri Bilge Ceylan (Turquía).
- Le gamin au vélo, de Jean-Pierre y Luc Dardenne (Bélgica).
- Le havre, de Aki Kaurismaki (Finlandia).
- Hanezu no tsuki, de Naomi Kawase (Japón).
- Sleeping beauty, de Julia Leigh (Australia).
- Polisse, de Maïwenn (Francia).
- The tree of life, de Terrence Malick (EEUU).
- La source des femmes, de Radu Mihaileanu (Rumania).
- Hara-kiri: Death of a Samurai, de Takashi Miike (Japón).
- Habemus papam, de Nanni Moretti (Italia).
- We need to talk about Kevin, de Lynne Ramsay (Gran Bretaña).
- Michael, de Markus Schleinzer (Austria).
- This must be the place, de Paolo Sorrentino (Italia).
- Melancholia, de Lars Von Trier (Dinamarca).
- Drive, de Nicolas Winding Refn (Dinamarca-EEUU).
Una cierta mirada
- Restless, de Gus Van Sant (Estados Unidos). Sesión de apertura.
- The Hunter, de Bakur Bakuradze (Rusia).
- Halt auf freier strecke, de Andreas Dresen (Alemania).
- Hors satan, de Bruno Dumont (Francia).
- Martha Marcu May Marlene, de Sean Durkin (Estados Unidos).
- Les neiges du kilimandjaro, de Robert Guédiguian (Francia).
- Skoonheid, de Oliver Hermanus (Sudáfrica).
- The day he arrives, de Sangsoo Hong (Corea del Sur).
- Bonsai, de Cristian Jiménez (Chile).
- Tatsumi, de Eric Khoo y Phil Mitchell (Indonesia).
- Arirang, de Kim Ki-duk (Corea del Sur).
- Et maintenant on va ou?, de Nadine Labaki (Francia, Líbano).
- Loverboy, de Catalin Mitulescu (Rumanía).
- Yellow sea, de Hong-jin Na (Corea del Sur).
- Miss bala, de Gerardo Naranjo (México).
- Trabalhar cansa, de Juliana Rojas y Marco Dutra (Brasil).
- L’ exercice de l’etat, de Pierre Schoeller (Francia).
- Toomelah, de Ivan Sen (Australia).
- Oslo, August 31st, de Joachim Trier (Noruega).
Fuera de Concurso
- La Conquete, de Xavier Durringer (Francia).
- The beaver, de Jodie Foster (EEUU).
- The artist, de Michel Hazanavicius (Francia).
- Piratas del Caribe: La fuente de la juventud, de Rob Marshall (EEUU).
Cine de Medianoche
- Wu xia, de Peter Ho-Sun Chan (China).
- Días de gracia, de Everardo Gout (México).
Presentaciones especiales
- Labrador, de Frederikke Aspock (Dinamarca).
- Le maastre des forges de L’enfer, de Rithy Panh (Francia).
- Michel Petrucianni, de Michael Radford (Francia, Alemania e Italia).
- Tous au larz, de Christian Rouad (Francia).
La vida es bella: Celebrando el día del Padre 19 marzo, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: Akira Kurosawa, BAFTA, cine italiano, Día del Padre, Festival de Cannes, Giorgio Cantarini, La videoteca, nazismo, Nicoletta Braschi, Oscars, películas, Premios César, Premios David de Donatello, Premios del Cine Europeo, Premios Goya, Roberto Benigni, Sam Mendes, San José, Segunda Guerra Mundial, Vittorio de Sica
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Ya que hoy es el día de San José, 19 de marzo, fecha en la que se celebra en España el día del Padre, aunque también en otros países como Portugal, Andorra, Bolivia, Honduras, y también en Italia, país de producción de la película que nos ocupa hoy: La vida es bella de Roberto Benigni. Producida en 1997, es el filme que consagraría internacionalmente a este actor, guionista y director italiano. Gracias a la interpretación del protagonista de la historia, Guido, Benigni obtendría el Oscar al mejor Actor y el BAFTA entre otros. La película sería múltiplemente galardonada con: el Oscar a la mejor película de habla no inglesa; mejor película y actor en los Premios del Cine Europeo; el Gran Premio Especial del Jurado en el Festival de Cannes; mejor película europea en los Goya y en los César; 9 premios David de Donatello de la Academia de Italia; y muchos más…
¿Por qué hablar de esta película en este día? Pues porque Guido es un padre ejemplar. Al estallar la 2ª Guerra Mundial él, su mujer (Nicoletta Braschi) y su hijo (Giorgio Cantarini) serán capturados y llevados a un campo de exterminio nazi. Toda la preocupación de Guido pasará por conservar para su pequeño la idea de que todo lo que allí les sucede es sólo parte de un juego. Todo un padrazo.
Durísima y conmovedora trama con el drama humano del exterminio nazi de fondo pero tratada con una conmovedora comicidad y sensibilidad que la convierten en una de las mejores películas de la década de los 90 y, por lo tanto, de la Historia del Cine. Seguramente casi todas y todos la habréis visto y os habréis emocionado con ella, por ello La Videoteca celebra con Guido el día del Padre.
Aprovecho para recomendar otros posts anteriores sobre películas en las que también aparecen relaciones entre padres e hijos que merecen un homenaje: Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica; Camino a la perdición de Sam Mendes; El infierno del odio de Akira Kurosawa. Ahí tenéis para entreteneros, hasta la próxima semana.
El discurso del Rey: Cuando la versión original es imprescindible 5 marzo, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: BAFTA, censura, Colin Firth, Corona Británica, Geoffrey Rush, Globos de Oro, Guy Pearce, Juan Carlos I, La videoteca, Navidad, Oscars, películas, Premios Goya, Selección Española, Tom Hopper, versión original, VOS
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Cuando escuché por primera vez el título de esta película no pude pensar en otra cosa que en Juan Carlos I y su discurso de Navidad con la foto de la Selección Española sobre la mesita que le acompañaba. No sé el porqué, pero así fue…
Como la película tenía 12 nominaciones al Oscar, y ya había logrado el Globo de Oro para Colin Firth; 7 premios BAFTA y el Goya a la mejor película europea me propuse verla antes de la gala de los Oscars del pasado lunes. Así lo hice, el domingo por la tarde me dediqué a visionarla. Resultaba obvio que tratándose de una película que centra su argumento en un problema del habla de su protagonista, sólo era posible su visionado en versión original. Por mucho que tengamos los mejores dobladores del mundo, ver una película en su idioma o idiomas de rodaje no tiene precio, pero para este tipo de películas el precio es doble. Y el pecado de no hacerlo es venial, al menos. El problema es que en esta nuestra ciudad es casi un milagro poder ver cine en VOS, salvo contadísimas y loables excepciones. Como no era el caso de esta película, ¿qué creéis que tuve que hacer? Pues os lo podéis imaginar…
La película es una oda a la sobriedad fílmica partiendo de un detalle quizás anodino, la tartamudez del Duque de York, segundo en la línea sucesoria a la Corona Británica, y su lucha por vencer esta dificultad que le produce gran inseguridad y que daña su imagen ante el pueblo y ante la propia Familia Real. Colin Firth interpreta a este Duque de York que se convertiría en el Rey Jorge VI tras la abdicación de su hermano Eduardo VIII (Guy Pearce). No obstante, el contexto histórico queda en un segundo plano, pues la historia va a fijar su foco narrativo en la relación de Firth con un logopeda de excéntricos métodos que interpreta Geoffrey Rush y que tristemente se quedó sin el Oscar al actor de reparto, pues bien que se lo había ganado.
Colin Firth, tras obtener la estatuilla, ha arremetido contra la censura de la película en EEUU, pues al parecer se han cortado algunas secuencias en las que se decían tacos, no dejarán de ser hipócritas estos americanos… No ha sido la única salida de tono de Firth esta semana, pues también se rumnorea que en la fiesta posterior a la gala olvidó su Oscar en el lavabo, ¿que estaría haciendo y dónde lo pondría?
Añadimos a La videoteca una película sobria, muy correcta por parte del director Tom Hopper, que no va a pasar a la historia por ser la mejor del 2010, pero sí por dos de las mejores interpretaciones de los últimos años, un duelo actoral de los que hacen Historia del Cine.
The shipping news (Atando cabos): Redescubriendo la vida 23 octubre, 2010
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: Cate Blanchett, Globos de Oro, Judi Dench, Julianne Moore, Kevin Spacey, La videoteca, Lasse Hallström, películas, raíces
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Esta semana recomendamos una película que estuvo nominada a dos globos de oro en 2002 y que vuelve a tocar un tema que me obsesiona últimamente (sólo para el consumo de ficción): la vuelta a las raíces ante la dificultad en la búsqueda del yo interior y ante las circunstancias externas.
El séptimo largometraje del director escandinavo Lasse Hallström está muy en su línea de construcción de historias intimistas rurales como ya hiciera anteriormente en la soberana Las normas de la casa de la sidra. Película esta última que quizás fuera más merecedora de encontrarse en esta Videoteca, pero como por lo menos aquí mando yo, esto es lo que hay de momento. Atando cabos, como se tituló en España, quizás no acabe de ser una película redonda, correcta desde luego que sí. Hallström se rodea en The shipping news de un reparto completísimo encabezado por el entonces recién oscarizado en el 2000 por American Beauty, Kevin Spacey; al que acompañan: Julianne Moore, Cate Blanchett y Judi Dench.
El personaje de Spacey es el de un hombre que trabaja como entintador en un periódico en una gran ciudad, un hombre con la vida arruinada tras un desastroso matrimonio con una mujer vividora que no le amaba pero de la que estaba enamorado. Hasta que un día ella muere, y él decide marcharse a Terranova, la tierra de sus antepasados, con su hija y una tía suya. Allí comenzará a trabajar en el periódico local como periodista, conocerá una bella mujer y atará los cabos sueltos de sus antepasados.
The shipping news es una película cuyo fuerte es la historia y la interpretación de los actores que rayan a una gran altura, una película optimista con un guión dramático con salpicaduras cómicas, incluso de humor negro del bueno. Una historia que reconstruye la vida de un hombre cuando está arruinado. La moraleja: por muy mal que te vaya la vida siempre puedes recuperar la buena suerte, la suerte se busca y de nosotros depende hacerla buena o mala. Siempre podemos reconstruir nuestras vidas. La propuesta de Lasse Hallström, la vuelta a los propios orígenes para conseguirlo, al lugar de dónde quizás nunca debimos irnos. Una buena propuesta para esta larga semana.
Taxi driver: Secuelas de postguerra 4 septiembre, 2010
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: Bruce Willis, Cybill Shepherd, guerra, Harvey Keitel, Jodie Foster, La videoteca, Martin Scorsese, New York, películas, Robert De Niro, Vietnam
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En esta sección aún no hemos considerado al director de cine Martin Scorsese y quisiéramos hacerle un pequeño homenaje añadiendo a nuestra videoteca una de sus películas, uno de sus primeros trabajos mejor considerados por la crítica y que nos viene muy bien para reflexionar en esta semana que ha finalizado la guerra de Irak, o más bien la ocupación americana, nos referimos a Taxi driver (1975). Años después Scorsese nos brindaría otras joyas como La última tentación de Cristo, Uno de los nuestros, Al limite, Gangs of New York, la ganadora del Oscar Infiltrados, o su último e inquietante trabajo Shutter Island. Taxi driver es una de esas películas que no se olvidan porque resulta imposible olvidar una obra de arte, porque no se puede olvidar la magnífica interpretación de un joven Robert de Niro que se puso en la piel de Travis Bickle, un excombatiente de Vietnam, que vuelve de la guerra y se encuentra fuera de lugar en una sociedad que no le tiene en cuenta. Tampoco podemos olvidar a la jovencísima Jodie Foster (Nell, El silencio de los corderos) ejerciendo de joven prostituta, una niña-mujer, una lolita de alquiler al servicio de su chulo, Harvey Keitel (El piano, Reservoir Dogs). Mientras estos personajes no encuentran su lugar en la América de los 70, la televisiva actriz Cybill Shepherd (serie Luz de Luna con Bruce Willis) intenta encontrar el sitio político para otros organizando una campaña política. Personajes perdidos, un caos argumentativo, porque la guerra no acaba cuando uno vuelve a casa, la guerra está en casa, la guerra por recuperar la vida. Pocas veces las calles de Nueva York han sido retratadas de la forma en que el objetivo de la cámara de Scorsese lo hizo en Taxi Driver, una ciudad desolada en la mente de un taxista desorientado que se consuela con mirar por el espejo retrovisor y ver sentada ahí detrás a la rubia Cybill Shepherd, pocas veces hemos entendido mejor a un personaje tan afectado psicológicamente como al Travis Bickle de Taxi driver, pocas veces hemos visto a un actor meterse tanto en el papel como a aquél Robert de Niro de Taxi driver. Pocas veces hemos sentido las secuelas psicológicas de la guerra como las vimos en Taxi Driver, por eso añadimos este genial film a nuestra Videoteca.
