Masacre: ven y mira. Una butaca con vistas al horror 22 octubre, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: cine, cine soviético, Elem Klimov, Hitler, horror, La videoteca, nazismo, perestroika, Segunda Guerra Mundial, Unión de Cineastas Soviéticos
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Resulta curioso que una película encargada por un gobierno totalitario, como fue el de la URSS, sea uno de los relatos más realistas y sobrecogedores sobre la ocupación nazi. Esa película es Masacre: ven y mira, adjudicada a la dirección de Elem Klimov para conmemorar en 1985 el 40 aniversario de la derrota nazi en la Segunda Guerra Mundial.
Klimov, coautor también del guión, centra su obra conmemorativa en la visión y la experiencia que tiene un niño ante el asolamiento y represión que aplicaron las tropas nazis sobre las aldeas bielorrusas. Exterminación pura y dura, donde la prioridad es matar a los niños y jóvenes, porque constituían los enemigos del mañana. Espeluznante.
Bajo una realización al servicio de la mirada del niño protagonista y una asfixiante y cuidada dirección de fotografía, la película cumple con su invitación presente en el título original Idi i Smotri, ven y mira. Ven y mira el horror, te siento en la butaca y te invito. Siéntate en una butaca con vistas al horror, pero te voy a implicar, no va a ser gratis. Y creed que lo consigue, y lo consigue generando odio al nazismo pero, muy por encima, logra que pensemos más en decir “pobre chaval” que “menudo cabronazo el Hitler ese”.
Fue la última de las cinco películas que dirigió Klimov, los conocidos cambios políticos alejaron de la cámara cinematográfica al que en 1986 fue elegido por sus camaradas realizadores primer secretario de la renovada Unión de Cineastas Soviéticos. Su secretariado posibilitó el lanzamiento tardío de cientos de películas anteriormente prohibidas y la restitución de varios directores que habían caído en desgracia política.
Pero los cambios le dejaron fuera del sistema de producción ruso. En el año 2000, tres años antes de su muerte, declaró resignado: “He perdido el interés en hacer películas. Todo lo que era posible que yo sintiera, ya lo he sentido”. Seguramente acababa de visionar su Masacre: ven y mira.
El árbol de la vida: Recorriendo caminos inescrutables 16 octubre, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: Brad Pitt, cine, Hunter McCracken, Jessica Chastain, La videoteca, reflexiones, Sean Penn, Terrence Malick, vida
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Hace ya varias semanas que tuve ocasión de contemplar esta obra maestra del genio poco prolífico Terrence Malick. Sin embargo, el exceso de trabajo primero y, en segundo lugar, la pereza que produce la salida a la luz cuando has estado un verano sin contemplarla me obligaron a pausar la actividad del blog. Hoy vuelvo, para intentar no marcharme. Pretendo recuperar mi actividad bloguera ahora que ya ha comenzado de nuevo la temporada cinematográfica de calidad. Poco a poco iremos volviendo a la normalidad y recuperaremos la sección semanal La Videoteca en la que incluimos, desde ya, ‘El árbol de la vida’.
Una película diferente, única. No pretendo reventarla, pero la verdad es que no sé si hablar de lo que pasó en la sala de cine o de la película. Nunca antes viví en un cine la experiencia de aquel sábado por la tarde. Señoras preguntando si el proyeccionista se había equivocado de película, gente riéndose de la película, gente protestando, gente protestando a los que protestaban, yo el primero. Le dije a una señora que si no le interesaba la película, la puerta estaba abierta… No me suelo meter en este tipo de ‘fregaos’, pero la ocasión lo merecía, pagué entrada como ella y como el resto de la sala. Si compras una prenda de vestir que no es de tu estilo o de tu talla, lo más probable es que intentes cambiarla o que simplemente no te la pongas, lo entiendo. Pero no le das el coñazo al resto de clientes de la tienda, ¿no? El cine existe para entretener a todas/os, por eso la cartelera es variada, sólo es necesario previamente que te informes de cuál es la oferta para encontrar tu talla adecuada o tu color preferido.
Pero volvamos a la película. Para no reventarla sólo diré que nos encontraremos a Brad Pitt, Jessica Chastain, Hunter McCracken, Sean Penn como intérpretes principales que interpretan a una familia que irá asumiendo a lo largo de los años los dramas que les plantea la vida, infiriendo en cómo nos hacen relacionarnos con los seres queridos y cómo nos influimos de forma determinante por nuestras actitudes, actos y ocupaciones. Una reflexión sobre la vida desde las raíces a la copa del árbol, hasta la última hoja caduca…
Intimista, existencialista y poética con un poderío visual inconmensurable que al huir de los cánones de la narrativa audiovisual camina sobre la delgada línea roja que separa la percepción del público recorriendo caminos inescrutables. La odiarás o la amarás, no hay término medio. Hay que verla porque es, ya, historia del cine.
Consejos: informarse antes de qué vais a ver (no es la última de Brad Pitt). No ir al cine en horas concurridas. Agitar cerebro antes de visionar…
Match point: La vida soñada de la burguesía londinense 2 julio, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: Brian Cox, Emily Mortimer, Globos de Oro, Jonathan Rhys Meyers, La videoteca, Matthew Goode, Oscars, Penelope Wilton, Premios César, Premios David de Donatello, Premios Goya, Scarlett Johansson, Woody Allen
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Obra maestra de Woody Allen la que añadimos hoy a esta Videoteca. El prolífico director neoyorquino nos ofrecía en 2005 esta magnífica película, la primera de las que rodó totalmente fuera de Nueva York. Rodó Match Point durante siete semanas en Londres.
La película tuvo una acogida excepcional entre la crítica y el público. Consiguió una nominación al Oscar por su guión original, 4 nominaciones al Globo de Oro (incluyendo película dramática y director), las nominaciones al César y al David de Donatello a la mejor película europea, logrando el Goya a la mejor película europea.
El inimitable cineasta neoyorquino nos traslada esta vez al centro de la alta sociedad londinense para contarnos cómo un joven Jonathan Rhys Meyers, que interpreta a un monitor de tenis, hace todo lo que está en su mano para ascender y mejorar su posición en esa sociedad de alto copete. Y cuando decimos todo lo que está en su mano, queremos decir literalmente a cualquier precio. Mentir, seducir, y otros delitos y faltas están justificados para llegar al fin que este despiadado joven se ha propuesto.
Como siempre en los repartos de las películas de Woody Allen, el elenco de actores y actrices están a un nivel soberbio. Acompañan a Rhys Meyers: Scarlett Johansson, Emily Mortimer, Matthew Goode, Brian Cox y Penelope Wilton. Todos ellos estupendos para hilar una película sobre la pasión, la ambición y el juego de caballeros que es el tenis contrastado con el juego sucio para optar a la vida soñada de la burguesía londinense.
Enemigo a las puertas: Cazando nazis 18 junio, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: Bob Hoskins, Ed Harris, Gabriel Thomson, Jean-Jacques Annaud, Joseph Fiennes, Jude Law, La videoteca, nazismo, Nikita Krushev, Rachel Weisz, Segunda Guerra Mundial, Stalingrado, Vassili Zaitsev
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Esta semana hablamos de la que en el momento de su estreno en 2001 fue la película más cara de la historia del cine europeo: ‘Enemigo a las puertas‘ de Jean-Jacques Annaud. Una película que presentada con este aval no garantizaba la calidad narrativa, aunque seguro que sí la técnica. Una vez vista, presenta ambas.
La historia fílmica está basada en hechos reales y nos transporta a la batalla de Stalingrado acontecida durante de la Segunda Guerra Mundial entre julio de 1942 y febrero de 1943. Destaca la película por la personalización, la individualización del hombre ante el enemigo. Annaud centra su atención en el duelo, con un estilo muy de western, entre dos francotiradores de élite. Nuestro protagonista va a ser el personaje real Vassili Zaitsev, un joven ruso familiarizado con la caza desde niño y alzado a la categoría de héroe bélico nacional por sus excelentes habilidades con un punto de mira telescópica por medio. Está contrastado que al terminar la batalla de Stalingrado Zaitsev había abatido, él solito, a casi 250 alemanes, muchos de ellos con rango de oficial.
Las hazañas de Zaitsev, al que interpreta Jude Law, no pasan desapercibidas para los servicios de información y propaganda rusa que lo utilizan como reclamo para ensalzar el valor y el sentimiento patriótico entre las desmoralizadas tropas rusas y sembrar el terror entre los oficiales nazis. Joseph Fiennes interpreta a Danilov, el responsable de la propaganda soviética que va a provocar que el Tercer Reich envíe al frente de Stalingrado a uno de sus mejores francotiradores para cazar a Zaitsev, el oficial König, al que da vida fílmica Ed Harris. Y es así como comienza un verdadero duelo estratégico entre francotiradores que se basa en una enorme paciencia y una astucia inusitada. Sublime, cine del bueno.
La trama se adorna con varias subtramas interesantes como son el clásico triángulo amoroso entre Fiennes, Law y una joven miembro de la resistencia soviética de la que ambos se enamoran, Tania, interpretada por Rachel Weisz. La infancia en la guerra y el papel de contraespionaje que ejerce el pequeño ruso Sasha (Gabriel Thomson) que va a establecer relación con ambos francotiradores ofreciendo información y desinformación a diestro y siniestro. Tampoco hay que perderse a Bob Hoskins interpretando a Nikita Krushev, entonces comisario político destinado a Stalingrado. En fin, múltiples son los motivos que me impulsan a añadir esta película a La videoteca, pero el principal es que propone mucho más que pasarse dos horas y cuarto viendo a un francotirador cazando nazis…
Lost in translation: Confusiones por abandono de la vida rutinaria 11 junio, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: BAFTA, Bill Murray, Círculo de críticos de Nueva York, Francis Ford Coppola, Giovanni Ribisi, Globos de Oro, La videoteca, National Board of Review, Oscars, Premios César, Premios David de Donatello, Scarlett Johansson, Sofia Coppola, Tokio
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Esta semana añadimos a La videoteca un filme de 2003 que supuso la consagración de Sofia Coppola como guionista y directora de cine. La hija del maestro Francis Ford Coppola consiguió convertirse, gracias a esta película, en la primera mujer nominada al Oscar a la mejor dirección, aunque no lo obtuvo. De las 4 nominaciones de la película (película, director, guión original y actor principal) la joven Coppola logró el que distingue a su guión. El filme sería laureado con 3 Globos de Oro (película de comedia, actor y guión); 3 BAFTA (actor, actriz y montaje); 2 Premios del Círculo de Críticos de Nueva York (director y actor); el Premio Especial National Board of Review, y el César y el David de Donatello a la mejor película extranjera. Un curriculum impresionante que viene avalado por los premios y que además, en esta ocasión, son bien merecidos.
Pero una película no es sólo su curriculum, todos sabemos que hay muchas que los merecieron y no los consiguieron y otras que los consiguieron y no los merecieron. La historia de los premios está llena de sonoras injusticias, y quizás no sea el momento de tratarlas. Por eso dejemos el tema a un lado y vayamos ahora con la historia que nos propone Sofia Coppola. Básicamente la realizadora nos va a hacer compañeros de dos personas que se conocen mientras pasan unos días en Tokio por separado y por distintos motivos. Esos personajes son interpretados por Bill Murray y Scarlett Johansson. Murray encarna a un actor norteamericano que va a rodar un spot de un whisky japonés y entre las jornadas de rodaje pasa el tiempo redundando en su crisis de identidad y ahogando las penas en el bar del hotel. Mientras, Johansson se aburre tremendamente en el hotel mientras acompaña a su marido (Giovanni Ribisi) que ha viajado a Tokio para realizar un reportaje fotográfico.
Enamora su narración porque mantiene el equilibrio del relato con una dosis de cierto humor enquistado en lo que es una auténtica oda a la melancolía, las vidas gastadas, la soledad en el mundo y, por supuesto, un bonito documento sobre Tokio, su vida nocturna y sus costumbres. Pero sobretodo enamora porque abre caminos hacia la esperanza de que, a veces, las pequeñas coincidencias pueden cambiarnos la vida. Aunque es posible que sólo sean producto de una confusión por el abandono temporal de nuestras vidas rutinarias…
El mismo amor, la misma lluvia: Cómo hacer una comedia sobre la pérdida de identidad 28 mayo, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: Argentina, Eduardo Blanco, Juan José Campanella, La videoteca, Oscars, Ricardo Darín, Soledad Villamil
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Tras la gran acogida que tuvo en 2001 la exitosa película del argentino Juan José Campanella, El hijo de la novia, nominada al Oscar a mejor película de habla no inglesa en aquel año. Los distribuidores decidieron estrenar su anterior película en las salas españolas, El mismo amor, la misma lluvia, producida en 1999 y que no había llegado a nuestro país. Ocho años después, como ya comentamos en otro post sobre El secreto de sus ojos, Campanella conseguiría dicho Oscar.
El mismo amor, la misma lluvia es una comedia romántica protagonizada por los argentinos Ricardo Darín, Soledad Villamil y Eduardo Blanco. Dotada de un humor ejemplarmente suspicaz e irónico, narra la evolución en la vida de un escritor de éxito que tras haber perdido la oportunidad de embarcarse en el negocio europeo a finales de los 70. La pérdida de esta ocasión le obliga a ganarse la vida como colaborador escribiendo relatos literarios para una revista. La película es un viaje por la evolución política de Argentina desde finales de los años 70 hasta la década de los 90 y su consecuencia social a través de las vivencias de este personaje que no encuentra su sitio, ni laboral ni sentimental. El filme vuelve a incidir, como nos tiene acostumbrados el cine argentino, en la pérdida de identidad y la consecuente búsqueda de valores con los que rellenar unas vidas condicionadas por el sistema. Unas vidas que, además, no son capaces ni de encontrar una pareja estable con la que afrontar la soledad.
El mismo amor, la misma lluvia es una película redonda que goza de unas interpretaciones magníficas y que resulta más que una buena elección para añadir a esta Videoteca porque es una comedia con mucho fondo, es una buena película.
Soñadores (Dreamers): En este mayo español recordamos el mayo francés 21 mayo, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: 15-M, Bernardo Bertolucci, cinefilia, Democracia Real Ya, elecciones, Eva Green, Indignados, La videoteca, Louis Garrel, Mayo del 68, Michael Pitt, películas, Toma la plaza
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La verdad es que la película que pega añadir hoy a esta Videoteca es una que tenga el mayo francés de fondo para corresponder educadamente con la que tenemos organizada en las calles en estas jornadas preelectorales gracias al movimiento ciudadano Democracia Real Ya, o Toma la plaza, o Indignados… La verdad es que da igual como lo llamemos, para los amantes de las fechas será un 15-M. Todos sabéis de qué os hablo, algo grande se masca ahí fuera. Hemos explotado y, lo mejor, pacíficamente.
Por ello, elijo hablar de esta película con la que Bernardo Bertolucci nos sedujo en 2003. Y digo que nos sedujo porque el filme tiene una carga erótica bastante profunda gracias al triángulo protagonista. Dos hermanos ‘siameses’ franceses, interpretados por Eva Green y Louis Garrel, que viven aislados y obsesionados por el cine y sus juegos infantiles acogen en su casa a un estudiante americano de intercambio, Michael Pitt. Los tres jóvenes viven en su mundo interior y se mantienen, en cierta manera, al margen de las protestas del Mayo del 68 en París.
A destacar las interpretaciones de los protagonistas y agradecer a Bertolucci el descubrimiento de Eva Green, bella como pocas y sublime en el filme. Impresionante la secuencia inicial de créditos con un vertiginoso descenso de la Torre Eiffel en travelling vertical digital para encontrar a sus pies al que será uno de los protagonistas de la historia.
Pero Soñadores no es una película sobre la revolución. Es, más bien, una película sobre la cinefilia, los traumas y las obsesiones juveniles y familiares. El fiel reflejo de una juventud burguesa que vive en una película eterna de desencanto con su papel en el mundo, mientras son otros los que claman por el cambio en la calle. Hasta que en un mayo francés despiertan, tal y como está sucediendo en este mayo español…
Tarde de perros: Un recuerdo para Sidney Lumet 16 abril, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: Al Pacino, Beulah Garrick, Carol Kane, Charles Durning, Chris Sarandon, directores de cine, Frank Pierson, homenaje, James Broderick, John Cazale, La videoteca, Milos Forman, Nueva York, Oscars, Penelope Allen, síndrome de Estocolmo, Sidney Lumet, Sully Boyar
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Cuando elijo hablar de una película porque su director ha muerto me produce una gran tristeza. Sobretodo porque en muchos casos significa que aún no había añadido ninguna de sus películas a La videoteca. El pasado sábado 9 de abril falleció a los 86 años uno de los directores de cine norteamericanos que mejor ha retratado la ciudad de Nueva York, Sidney Lumet. 41 películas nos dejó de las que recordaremos para siempre algunas obras maestras como 12 hombres sin piedad, Network: un mundo implacable, Serpico o Antes que el diablo sepa que has muerto, curioso el título elegido para la que a la postre fue su última película.
Sin embargo, hablaremos de Tarde de perros de 1975, película que obtuvo seis nominaciones al Oscar consiguiendo una solamente ya que le tocó competir con Alguien voló sobre el nido del cuco de Milos Forman. Precisamente fue en una categoría en la que no competía contra la adaptación literaria que montó Forman, obtuvo el galardón por el guión original que firmó Frank Pierson. Sidney Lumet nunca obtuvo un Oscar por sus películas, a pesar de haber sido nominado en cuatro ocasiones como mejor director y en otra ocasión como guionista. Nunca ocultó su deseo de conseguir la estatuilla y finalmente en 2004 le reconoció con un Oscar honorífico por toda su carrera.
Pero volvamos a la película, Tarde de perros plantea el robo a un banco consumado por dos atracadores sin experiencia, Al Pacino y John Cazale, que tras haber planificado un atraco perfecto de unos escasos diez minutos de duración, verán como se les complica el plan de manera que quedan atrapados por el cerco de la policía y se convierten en víctimas del circo que montan los medios de comunicación.
Uno de los puntos fuertes de la película es la magnífica dirección de Lumet que logra transmitir la sensación de secuestro y que nos hace empatizar con los secuestradores transmitiendo el síndrome de Estocolmo a la butaca del espectador. Me llama la atención algunos temas que el guión pone encima de la mesa como son los problemas sociales, la ineptitud policial, la homofobia y, sobretodo, el poder de los medios de comunicación.
Una película que, sin un gran presupuesto, pasó a la historia del cine con una cierta dosis de humor negro, con dos actores en estado de gracia (Pacino y Cazale) y con la ayuda de un gran reparto de secundarios como Charles Durning, Carol Kane, Chris Sarandon, Sully Boyar, Penelope Allen, Beulah Garrick o James Broderick. Y, sobretodo, por el arte y gracia detrás de la cámara de un maestro del cine que el diablo ya sabe que ha muerto.
Into the wild (Hacia rutas salvajes): Dan ganas de escapar 9 abril, 2011
Posted by Dioni Palacios in Cine, La Videoteca.Tags: Alaska, Brian Dierker, Catherine Keener, Cristopher McCandless, Eddie Vedder, Emile Hirsch, Globos de Oro, Hal Holbrook, Jena Malone, Jon Krakauer, Kaki King, La videoteca, Marcia Gay Harden, Michael Brook, National Board of Review, Sean Penn, Vince Vaughn, William Hurt, Zach Galifianakis
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Tras el parón en esta sección por el Festival de Málaga vuelvo a la carga con nuevas energías y propongo para añadir a La videoteca un filme escapista, una de esas películas que provoca que te replantees tu escala de valores y que te motiva para escapar del sistema, para comprender que otro tipo de vida es posible y que hay algunos que han sido capaces de, por lo menos, aislarse del mundo y encontrar modos alternativos de vida. Hablemos entonces de Into the wild (Hacia rutas salvajes) dirigida por Sean Penn en 2007.
Recuerdo esta película con un cariño especial motivado, en primer lugar, por la historia que nos cuenta y, en segundo lugar, por la banda sonora que compusieron para la película Michael Brook, Kaki King y Eddie Vedder, líder de Pearl Jam, quien además compone e interpreta las canciones de la película. Una de ellas, Guaranteed, le valió un Globo de oro.
La historia, basada en un hecho real, nos sitúa a comienzos de la década de los noventa cuando un joven idealista llamado Christopher McCandless decide abandonar la vida civilizada tras graduarse en Historia y Antropología en la Universidad de Emory. Cambió de nombre, donó todos sus ahorros y abandonó sus pertenencias y posibilidades de una vida social para poner rumbo a Alaska con el objetivo de enfrentarse a la verdadera naturaleza y con la esperanza de descubrir la verdad de su existencia.
Emile Hirsch es el encargado de dar vida de ficción a este personaje cuya interpretación le valdría el reconocimiento de la National Board of Review como mejor actor revelación. Le acompañan en el reparto Marcia Gay Harden, William Hurt, Jena Malone, Brian Dierker, Vince Vaughn, Catherine Keener, Hal Holbrook y Zach Galifianakis, entre otros. La película se basa en la narración del libro homónimo escrito en 1996 por el biógrafo de McCandless, Jon Krakauer, con el que inmortalizó su aventura basándose en el diario que el propio Cristopher escribió durante su insólita peripecia.
No os cuento más, sólo os animo a visionar el filme porque con la que está cayendo dan ganas de escapar aunque sea a Doñana…
