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The Pelayos: No va más 21 abril, 2012

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.
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Un año más podréis seguir la actualidad del Festival de Cine Español de Málaga a través de este blog. En esta edición, nos centraremos en analizar las películas de la Sección Oficial a Concurso, aunque posiblemente también comentaremos alguna de la sección Zonazine. Sed bienvenidas/os…

La primera película mostrada de las que concursan por alzarse con la Biznaga de Oro, o un puñado de Biznagas de Plata, es ‘The Pelayos’ de Eduard Cortés. La película se basa en la historia real de la familia García-Pelayo, conocida por haber ejecutado el primer método legal probado como ganador al azar en la ruleta. La familia consiguió desbancar a varios casinos con este método en la década de los 90. Por si queréis contextualizaros, os enlazo a un post sobre La Fabulosa Historia de Los Pelayos que publicó Microsiervos hace ya unos años a propósito de un libro sobre ellos.

Da la casualidad que Gonzalo García-Pelayo, el patriarca e ideador del método infalible, dirigió un par de películas entre finales de los 70 principios de los 80. No alcanzó la fama por ellas, pero su desafío al azar le ha llevado a abrir con su historia el 15º Festival de Cine Español de Málaga.  Sin duda, ha ganado más dinero en la ruleta que con el cine. Tomemos nota. Hoy casi toda la familia García-Pelayo ha estado en el photocall del Festival:

La auténtica familia García-Pelayo en el photocall

The Pelayos: La auténtica familia García-Pelayo en el photocall del Festival de Málaga. De negro: Gonzalo e Iván García-Pelayo, inspiradores reales de los personajes protagonistas. Foto: Dioni Palacios

Pero vayamos a la película. Os diré que suena a película ya vista, incluso en la mesa de la rueda de prensa se decía:  “como ‘Ocean’s Eleven’ pero de verdad”. Me gustan las películas sobre juegos de azar y me siento predispuesto a disfrutarlas, por eso me he entretenido bastante, aunque he de confesar que ha habido ratos de naufragio azaroso en el negro impar, el ritmo, falla el ritmo aunque la peli parte de una historia cuando menos curiosa. El reparto es espectacular y cumple a la perfección, destacando: Lluís Homar, como Gonzalo García-Pelayo, qué bueno es este tío; Daniel Brühl (como Iván García Pelayo), estrella internacional que participa en la película porque “es un amante del género de juegos de azar” y ha prometido cantar esta noche con la borrachera del estreno la canción que interpreta al inicio del filme; Miguel Ángel Silvestre, el carismático actor en el papel de ‘cortito’ de la familia; y Eduard Cortés, en el papel del antagonista ‘La Bestia’, y que convence como siempre.

The Pelayos en la ficción

The Pelayos en la ficción. Vicente Romero, Lluís Homar, Daniel Brühl, Eduard Fernández, Oriol Vila y Miguel Ángel Silvestre. Foto: Dioni Palacios

Técnicamente la peli está muy conseguida, a pesar de que el sonido en la sala no me ha parecido muy limpio. Fotografía curradita, estética a ratos videoclipera, y en todo caso una peli comercial, que oye también es necesario, y sobretodo en el cine español… Y con esta puta crisis (que hasta Carlos Pumares decía esta mañana en la cola de acreditaciones que “él también está en crisis y que va a trabajar menos”, esto en realidad era un reproche a la organización, que tiemblen porque Pumares cabreado es bastante preocupante)… En fin, que no todas las películas son para algo distinto a entretener, y sin duda ‘The Pelayos’ apuesta por lo comercial y en el palmarés algo se llevará, pero… no va más.

'The Pelayas' en la ficción

'The Pelayas' en la ficción. Blanca Suárez y Hui Chi Chiu. Foto: Dioni Palacios

El otro lado de la cama: Una revisión simpática 7 mayo, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga, La Videoteca.
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Añadimos hoy a La videoteca una de las comedias españolas más exitosas de la pasada década. El otro lado de la cama, de Emilio Martínez Lázaro, una película que optó a 6 premios Goya en 2003 de los que ganó 1, el de mejor sonido; y que meses antes se alzó en el Festival de Málaga de Cine Español con los galardones a la mejor película, al mejor director y el premio del público.

La película tuvo un rotundo éxito de taquilla, éxito principalmente basado en el buen funcionamiento del boca a boca entre los espectadores y potenciado por un magnífico elenco de actores encabezado por Ernesto Alterio, Guillermo Toledo, Paz Vega, Natalia Verbeke como protagonistas, y con unos papeles más secundarios Alberto Sanjuán y la malagueña María Esteve, recordemos que es la hija de Marisol. Completando el reparto Ramón Barea, Nathalie Poza, Carol Salvador, Blanca Marsillach, Geli Albadalejo y Secun de la Rosa.

La película añade a la comedia un ingrediente poco habitual en nuestro cine contemporáneo que es el musical, una historia de amores entrelazados que se dulcifican con unas secuencias musicales en las que los personajes interpretan conocídisimas canciones del pop español que llegan al público de una forma muy agradable revestidas con unas coreografías bastante más que correctas. Una película de las que son agradables de revisar porque es una película simpática.

Santiago Segura, un amiguete frente al público 7 abril, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.
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Santiago Segura, actor, director de cine y creador de la saga Torrente, mantuvo un encuentro con el público, moderado por el periodista Luis Alegre, el pasado 28 de Marzo de 2011 en el auditorio del Museo Picasso Málaga en el marco del 14º Festival de Málaga de Cine Español.

Durante aproximadamente dos horas Santiago Segura respondió a las preguntas del público asistente con su habitual diálogo sarcástico e irreverente  que le propicia una fácil conexión con el público. Ese amiguete cachondo pero de cabeza amueblada al que siempre es divertido escuchar.

Con un poco de retraso os dejo un vídeo que he editado y que pretende ser un resumen de las mejores jugadas. Disculpad la calidad de imagen y sonido, ya que los medios utilizados y mi posición entre el público no permitían grandes peripecias. A pesar de ello, todo es perfectamente audible y será un rato simpático para los admiradores de Segura que no pudieron asistir… Que lo disfrutéis…

Palmarés del 14º Festival de Málaga de Cine Español 2 abril, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.
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La gran triunfadora en la Sección Oficial del Festival de Málaga ha sido Cinco metros cuadrados. El jurado presidido por Vicente Aranda y completado por Ana Álvarez, Carlos Bardem, Daniel Sánchez Arévalo, Gustavo Martín Garzo, Silvia Abascal y Verónica Forqué  ha decidido otorgar los siguientes premios:

  • Biznaga de Oro: Cinco metros cuadrados de Max Lemcke.
  • Biznaga de Plata al mejor director: Tom Fernández por ¿Para qué sirve un oso?
  • Biznaga de Plata al mejor guión: Pablo Remón y Daniel Remón por Cinco metros cuadrados.
  • Biznaga de Plata al mejor actor: Fernando Tejero por Cinco metros cuadrados.
  • Biznaga de Plata a la mejor actriz: Begoña Maestre por Arriya.
  • Biznaga de Plata al mejor actor secundario: Jorge Bosch  por Cinco metros cuadrados.
  • Biznaga de Plata a la mejor actriz secundaria: Geraldine Chaplin por ¿Para qué sirve un oso?
  • Biznagas de Plata Fotografía, Vestuario y BSO: Arriya de Alberto Gorritiberea.
  • Biznaga de Plata al mejor montaje: Ángel Hernández Zoido por ¿Para qué sirve un oso?
  • Biznaga de Plata – Premio Especial del Jurado y Premio Especial del Jurado Joven a la Mejor Película: Catalunya über alles! de Ramón Térmens.
  • Premio de la Crítica: Cinco metros cuadrados.
  • Premio del Público: Amigos de Borja Manso y Marcos Cabotá.
  • Mención especial del Jurado: Babou Cham por su trabajo de interpretación en Catalunya über alles!
  • Premio ALMA al mejor guionista novel: Enrique Otero y Miguel de Lira, por Crebinsky.

Por otro lado los premios no oficiales del festival, el Signis que otorga la Diócesis de Málaga a la mejor película distinguió a Crebinsky (por una vez laIglesia tiene razón); y el ASECAN que otorga la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía a la mejor Ópera prima recayó en Arriya (La piedra).
En la Sección Oficial de Documentales la Biznaga de Oro a la mejor película se fue a manos de Aaron Schock por su obra Circo.

En cuanto Sección Oficial de Zonazine, el jurado integrado por Gaby Beneroso, Rodrigo Rodero y Yoima Valdés ha decidido emitir el siguiente fallo:

  • Biznaga de Plata a la Mejor Película a Miss Tacuarembó, de Martin Sastre.
  • Biznaga de Plata Premio del Público a la Película La sombra del sol de David Blanco.
  • Biznaga de Plata a la Mejor Dirección a Toni Ruiz, Juanlu Ruiz e Israel Mondéjar por Buenos Aires Cuatropuntocinco.
  • Biznaga de Plata al Mejor Actor al Elenco masculino de Buenos Aires Cuatropuntocinco.
  • Biznaga de Plata a la Mejor Actriz “Premio Desigual” al Elenco masculino de Buenos Aires Cuatropuntocinco.
  • Premio Alma Mejor Guionista Novel a Martín Sastre, por Miss Tacuarembó.

Enhorabuena a los premiados, aunque no esté muy de acuerdo con algunos premios…

En fuera de juego: Una de fútbol de segunda división 1 abril, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.
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Estupendo reparto el que tiene entre manos David Marqués para su cuarto largometraje con el que participa por tercera vez en el Festival de Málaga, aunque en esta ocasión dando el salto de la sección ZonaZine a la Sección Oficial del certamen. La trama gira en torno a la gestión del fichaje de un joven futbolista argentino por el Real Madrid, personaje que interpreta Chino Darín, y que supone el debut cinematográfico del hijo del grandísimo Ricardo Darín, que también tiene una secuencia en la película. Fernando Tejero, que da vida a uno de los representantes que tienen los derechos del futbolista, decía en rueda de prensa que Chino Darín “va a dar que hablar y tiene una cosa a favor con respecto a su padre, que es más guapo”.

Equipo de En fuera de juego

Equipo de En fuera de juego.
Carmen Ruiz, Laura Pamplona, Fernando Tejero, David Marqués, Patricia Montero y Pepe Sancho.Foto: Dioni Palacios

Y es que la cosa va de representación de futbolistas, los buitres que quieren hacerse con el botín que supone descubrir a una estrella del fútbol y colocarla en un club importante. Los representantes, falsos o auténticos, son interpretados por Diego Peretti, Pepe Sancho y Hugo Silva; completan el reparto Carmen Ruiz, Laura Pamplona, Patricia Montero y Carolina Perelitti. Como ven ustedes, mucha leña para tan poco fuego. Y menos mal que el reparto es de calidad y trabajan a un buen nivel, pero no sé por qué extraña razón, la película no me acaba de enganchar en ningún momento y eso que el fútbol me gusta, y bastante. La película falla en el ritmo narrativo, quizás también en su credibilidad y en la profundidad de algún personaje, algo que en la comedia se suele perdonar. Pero en esta ocasión, se me hace difícil porque esperaba más de Marqués, que cuenta ahora con más medios que en sus anteriores producciones. Psicólogo de formación, es un cineasta “que entiende muy bien a los perdedores”, explicaba Carmen Ruiz. Pero ha perdido frescura con respecto a sus trabajos anteriores, algo más gamberros, también hay que decirlo.

Como curiosidad, no hay que perderse algunos cameos muy divertidos como es la aparición de los futbolistas Martín Palermo e Iker Casillas; el presidente del Valencia C.F., Manuel Llorente; y algunos más. Te ríes, sonríes y te lamentas porque había material para hacer una película de Champions League pero se ha quedado en una de Segunda División.

Arriya (La piedra): Una piedra muy pesada 1 abril, 2011

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Esta mañana en el pase de prensa nos intentaron dar una pedrada que no nos alcanzó y que cayó al suelo como una losa. Esa es la conclusión a la que llego tras intentar suavizar mis comentarios durante todo el día. Pues ni aunque estuviera pensando cuatro días seguidos en la película podría llegar a ser positivo. A llegar, como me gusta decir, a “be water“. Al final me sale, hablando de piedras, algo más “like a rolling stone“.

Begoña Maestre, Iban Garate y Sara Casasnovas.

Begoña Maestre, Iban Garate y Sara Casasnovas. Foto: Dioni Palacios

No me ha llegado, no, la propuesta costumbrista de Alberto J. Gorritiberea sobre la repercusión que una apuesta absurda, aunque imagino que muy vasca, a costa de la fuerza y resistencia de una mula y de un caballo, tiene para tres familias en una pequeña localidad del País Vasco fronterizo con Francia. Se plantea un triángulo amoroso entre tres jóvenes interpretados por Iban Garate, Sara Casasnovas y Begoña Maestre y, en teoría, la base para que el director nos hable de Peru (Garate) un chico que es incapaz de tomar una decisión por sí mismo. Lo que elegantemente, Gorritiberea ha llamado “el conflicto entre el individuo y el colectivo”. En fin, no me cuentes en la rueda de prensa lo que no me has contado en 105 minutos.

Eso sí, la ambientación y las localizaciones están curradas, aunque el manejo del contexto y el tiempo fílmico resultan confusos para el espectador. Creo que es mejor que lo deje ya porque esta piedra me pesa mucho. De todas maneras, a lo mejor soy yo, y a ustedes les parece otra cosa. Sólo es mi opinión…

Un mundo casi perfecto: Dechent y poco más 31 marzo, 2011

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Cuando no te crees una historia poco más se puede añadir. Esa es la sensación que me deja el segundo largometraje a concurso que veo de la sección Zonazine, Un mundo casi perfecto de José Miguel y Esteban Ibarretxe. La comedia es tan absurda que intenta hacernos creer que es posible la amistad entre un atracador de bancos y un testigo que le ha visto la cara. Por aquí podría pasar, se trata de una comedia y bueno… pero partiendo de esa improbable base sin haber presentado a los personajes en el camino adecuado para que me lo pudiera creer, ya se me antoja que me intentan tomar el pelo sólo para que intente reirme. Sólo un par de gags en todo el metraje me han hecho gracia o no me han parecido haberlos visto antes.

Equipo de Un mundo casi perfecto

Equipo de Un mundo casi perfecto. Foto: Dioni Palacios

En fin, una vez más este despropósito quedaba en manos de los actores. Pero en esta ocasión era mucho peso para Antonio Dechent, resolutivo y llenando la pantalla como casi siempre, no ha sido capaz de llenar todos los vacíos que tiene esta producción. Del resto del reparto mencionaremos a Javier Merino, Álex Angulo, Leire Berrocal, Javivi, Velilla Valbuena y salvaremos a Mairim Pérez que me ha parecido que hacía correctamente su papel secundario encarnando a una prostituta brasileña, aunque el personaje estuviera muy forzado y el perfil tampoco sea creíble, pero la chica lo hace bien. Joder es que ni siquiera puedo salvar a Álex Angulo que me encanta, pero es que cuando el guión no da para más y ni el propio actor se cree su personaje…

En fin, lo dejo ya, y eso que me he tomado un batido de chocolate antes de escribir para estar de buen rollo… Mira que intento ser constructivo y que me gusta ser benévolo, como me comentaban ayer en una de mis críticas pero cuando no se puede, no se puede. Eso sí, alguno había en la sala que se estaba partiendo. Es una opción, sobre gustos… Para mí, lo dicho, Dechent y poco más…

Crebinsky: Una “road-vaca movie” salida de un cómic 31 marzo, 2011

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Gratísima sorpresa la que me he llevado esta mañana en el pase de prensa de la película que se presenta esta tarde a las 19.00 horas en el Teatro Cervantes. Crebinsky, película dirigida por Enrique Otero y de producción totalmente gallega, es un soplo de aire fresco no sólo para el cine gallego sino, más ampliamente, para el cine español.

El equipo de Crebinsky amenizado por su banda de música.

El equipo de Crebinsky amenizado por su banda de música. Foto: Dioni Palacios

Y la han liado, no sólo presentando una película diferente sino también cuando los representantes del filme se han presentado en el photo call y en rueda de prensa en modo pasacalles y acompañados de la música interpretada por la Banda Crebinsky. Una banda de música que surgió como idea para financiar la distribución en salas del filme mediante seis bolos musicales en los que también se proyectó la película.

Decía Farruco Castromán, productor y actor, que “creen que el cine español debe aportar cosas nuevas y que había que hacer algo diferente”. Para ello nos sitúan en la Galicia de los años 40 en la que los hermanos Crebinsky, hijos de un militar ruso y de una gallega fallecidos, viven aislados de la situación bélica que les rodea y del mundo en el que crecieron debido a una riada que los transportó lejos de su hogar, magistralmente presentada a base de animación, crean un universo particular de realismo mágico en el que conviven, desde niños, con la vaca Muchka. La vaca se fuga y los hermanos inician una persecución siguiendo el rastro de su compañera del alma, mientras les observan los americanos que valoran la posibilidad, desde un submarino, de buscar una alternativa al desembarco de Normandía y mientras les siguen la pista los nazis porque buscan a un piloto de un avión alemán accidentado. Hay que señalar que Luis Tosar interpreta a un oficial americano algo particular y que otorga un registro más a su buenísima carrera, ahora también como productor en ZircoZine.

Farruco Castromán, Enrique Otero, Miguel de Lira y Sergio Zearreta amenizados por la Banda Crebinsky

Farruco Castromán, Enrique Otero, Miguel de Lira y Sergio Zearreta amenizados por la Banda Crebinsky. Foto: Migue Fernández

Disparatada, simpática y divertida, aunque quizás en algunos momentos baje su tono narrativo. En “esta vaca-movie había que correr mucho” señalaba Sergio Zearreta, actor debutante en cine y que da vida a uno de los hermanos Crebinsky. La película recuerda ciertas influencias cinematográficas de realizadores como Emir Kusturica, Jean-Pierre Jeunet o el mismísimo Charles Chaplin que Enrique Otero, en ningún momento ha rehuído. El otro hermano Crebinsky y también coguionista y coproductor, Miguel de Lira afirma que pretendían “buscar un humor huérfano fantasioso que acabaron definiendo como degenerado” para esta road-vaca movie que parece salida de un cómic.

Esta pequeña producción, rodada en 35mm, se estrenará sólo en 8 salas el 8 de abril ya que la negativa de la producción al doblaje en castellano les ha cerrado puertas para la exhibición en muchos cines. Sin embargo, tienen ya firmados acuerdos de distribución para Corea del Sur y Japón. Y la verdad es que resulta imprescindible su visionado en versión original, ya que aparecen cuatro lenguas (gallego, castellano, alemán e inglés). Me parece acertadísimo, como “arte y parte” que son, que defiendan la distribución de su película en su versión original. La postproducción ha sido complicada y lenta decían porque “o tienes pasta o tiempo, y a nosotros los gallegos nos sobra el tiempo”. Una propuesta imprescindible en este festival y que merecería alguna distinción en el palmarés.

Con algo de retraso, aporto un pequeño vídeo de la presentación del equipo en el photocall

Buenos Aires cuatropuntocinco: Como poner una mirilla en Argentina 30 marzo, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.
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Esta tarde he decidido pasarme a ver una película a competición en la sección ZonaZine, una sección que el Festival de Málaga de Cine Español reserva para las producciones que buscan lenguajes audiovisuales más heterodoxos o innovadores que los presentados en la Sección Oficial. En cierta manera, por decirlo de otra forma, es la sección underground del Festival.

El equipo de Buenos Aires cuatropuntocinco

El equipo de Buenos Aires cuatropuntocinco. Foto: Dioni Palacios

Me seducía la película con acento argentino de la productora malagueña Onceyoncefilms que se estrenaba hoy, Buenos Aires cuatropuntocinco, que cuenta con la particularidad de ser una codirección no de dos sino de tres directores: Toni Ruiz, Juanlu Ruiz e Israel Mondéjar. Toni Ruiz declaraba que pretendían “conseguir que el público se convierta en un espía que puede observar las vidas de cuatro parejas y media” (de ahí el título). Para ello presentan una historia coral ambientada en Buenos Aires y dividida en cinco partes claramente diferenciadas con un elenco bastante amplio del que destacaremos a las tres actrices argentinas que pudieron acudir in situ a la presentación: Natalia López, Laura González Miedan y Paula Manzone.

Tenía todos los ingredientes para gustarme, y me gustó en sus dos primeras partes. La película se sustenta en las interpretaciones, todas bastante sostenidas y convincentes, y en un guión que me parece bastante trabajado y que firman los propios directores aunque, según han declarado, creció y se moldeó a base de otorgar una gran libertad creativa a los actores e incluso permitiendo al equipo técnico aportar ideas durante el rodaje. La cosa es que el guión resulta muy fresco. Pero a partir de la tercera parte de la película una realización obsesionada con el abuso de una planificación visual muy cerrada y un montaje ciertamente incómodo me han sacado de la historia para impedirme, a partir de este momento, convertirme en el mirón que los directores deseaban que fuera y que me deja un sabor amargo porque se aprecia un buen trabajo con un desafortunado remate.

Hora menos: Dos mujeres buscando su hora 30 marzo, 2011

Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.
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Sabor agridulce el que me ha dejado esta coproducción entre Venezuela, España y Brasil. El filme de Frank Spano parte de un hecho real, las lluvias torrenciales que en 1999 significaron la mayor catástrofe natural de la historia de Venezuela cuando un alud de lodo sepultó a 15.000 habitantes de la ciudad de la Guaira. Con esta excusa, Spano se centra en la huida hacia España de dos mujeres damnificadas por esta desgracia, una española que lleva 15 años afincada en Venezuela (Rosana Pastor) y una malandra venezolana menor de edad (Erika de Santiago). Dos mujeres que como manifestaba Rosana Pastor en rueda de prensa “no han encontrado su lugar en el mundo”, puntualizado por Spano con un tajante “su hora”, y que encuentran, a raíz de la tragedia que les ha cambiado la vida, el modo de empezar de nuevo y ubicarse en el mundo siendo obligadas a ser emigrantes en Canarias.

Las actrices Rosana Pastor y Erika de Santiago tras la rueda de prensa

Las actrices Rosana Pastor y Erika de Santiago tras la rueda de prensa.
Foto: Dioni Palacios

Hasta aquí bien, parece que hay historia, pero el problema sobreviene en la arritmia del metraje. Empezando por la descompensación en los puntos de trama y los catalizadores que van construyendo la historia, algunos comportamientos contradictorios de los personajes y algunos caprichos del guión, sobretodo en la legalidad de lo narrado, que restan veracidad a la historia. El montaje se muestra poco trabajado y con la utilización de algunos recursos poco afortunados o más bien innecesarios, por lo tanto, poco ayuda a compensar los desbarajustes narrativos del guión.

Sin embargo, esta “road movie a pie”, como la denominaba su director, se salva de la quema por la dignidad que impregnan a sus personajes las dos actrices protagonistas. La debutante venezolana Erika de Santiago realiza una encomiable labor interpretando a un personaje que tiene un complicado perfil psicológico, y se encuentra arropada en todo momento por la corrección y veteranía de la valenciana Rosana Pastor.

Estamos ante la peli más floja de las cuatro que he visto hasta el momento de la Sección Oficial a concurso en el Festival de Málaga. No obstante, el filme se dejará ver para los amantes de las tramas sociales lacrimógenas aunque parece que se mantendrá lejos del palmarés salvo sorpresa mayúscula. La película se estrenará en Venezuela el 25 de Noviembre de 2011 y todavía busca distribución en España, encontrarla sería un buen premio.

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