La suerte en tus manos: Con un as bajo la manga 27 abril, 2012
Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.Tags: cine argentino, cine español, Daniel Burman, Jorge Drexler, Luis Brandoni, Norma Aleandro, Valeria Bertuccelli
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La esperadísima, al menos por mi parte, ‘La suerte en tus manos’ de Daniel Burman es la película que cierra la Sección Oficial del 15º Festival de Cine Español de Málaga. Y terminamos con decepción, quizás sea porque esperaba más de esta película. Una comedia romántica protagonizada por Jorge Drexler, Valeria Bertuccelli, Norma Aleandro y Luis Brandoni, entre otros. El cantautor uruguayo afincado en España sorprende con esta nueva faceta que dice haber disfrutado mucho sobretodo “porque de repente ser otra persona, dejar de ser uno mismo por unos meses, es un alivio”. Sin embargo, Drexler tiene menos claro repetir experiencia en el futuro “quizás por miedo”.
Jorge Drexler en la presentación de 'La suerte en tus manos' durante el Festival de Málaga. Foto: Dioni Palacios
La película ya ha sido estrenada en Argentina y se estrenará en España el 22 de junio. Además precisamente anoche fue galardonada con el premio al mejor guión en el Festival de TriBeCa en Nueva York. Compromiso que no es lo que justifica la ausencia de Daniel Burman en Málaga, sino su inminente paternidad.
La película tiene su punto más fuerte en tramas secundarias como los encuentros entre el personaje de Luis Brandoni, el médico de cabecera pero más psicólogo y confidente del personaje de Drexler; o la relación con el rabino y su grupo de rock. La trama principal, sin embargo, que toca el tema de las segundas oportunidades en el amor no me atrajo tanto y aparte de manida me resultó carente de originalidad y con exceso de metraje. Si las tramas secundarias son más interesantes que la trama principal… Sólo se me ocurre decir que menos mal que había un as bajo la manga.
12+1, una comedia metafísica: Si os amáis los unos a los otros 27 abril, 2012
Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.Tags: Aránzazu Garrastazul, Carlos Álvarez-Novoa, Chiqui Carabante, cine español, Fran Torres, Gorka Zubeldía, Guillermo Villalba, Juanfra Juárez, Julián Manzano, Manolo Monteagudo, Virginia Nölting, Zonazine
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Ayer se presentó en la sección ZonaZine el último trabajo del realizador malagueño Chiqui Carabante que esta vez apuesta por un trabajo impregnado de “rebeldía, amor y humor” que recrea una particular travesía por el desierto, la de Jesús y los apóstoles perseguidos por el ‘Bautista’, un loco que pasó de creyente a asesino.
Una película polémica por el tema que trata y por la que el Festival ha recibido varias protestas por su programación. Lo que me parece lamentable, no llego a comprender la sociedad en la que vivimos. Si no te gusta el tema de una película, pues señor mío, no vayas a verla y punto… Otra cosa es que la película te guste… Sobre gustos no hay nada escrito, dice el refrán.
Me llama poderosamente la atención, la forma de producción elegida para poder realizar la película. Se ha realizado en coproducción entre todos los miembros del equipo, vaya, una capitalización del trabajo. Me parece una fórmula muy adecuada para sacar adelante un proyecto que hubiera sido difícil llevar a cabo bajo fórmulas de producción convencionales. No obstante, el problema como casi siempre, viene con la distribución. De hecho Carabante preguntaba: “¿Hay algún distribuidor en la sala… que no sea muy católico?”.
El reparto desplazado para el rodaje en las dunas de Corralejo en Fuerteventura es amplio, algunos de sus componentes son: Gorka Zubeldía, Aránzazu Garrastazul, Manolo Monteagudo, Julián Manzano, Guillermo Villalba, Juanfra Juárez, Fran Torres, Carlos Álvarez-Novoa o Virginia Nölting.
Equipo de '12+1, una comedia metafísica'. Foto: Dioni Palacios
La película es tan transgresora, escatológica e ingeniosa a ratos como cansina, previsible y desacertada en otros. Recomendable sólo si os va el estilo Monty Python, salvando las distancias… Y si os amáis los unos a los otros.
El sexo de los ángeles: Un triángulo sexual algo particular 26 abril, 2012
Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.Tags: Astrid Bergès-Frisbey, Álvaro Cervantes, cine español, Llorenç González, Pancho Casal, Xavier Villaverde
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Xavier Villaverde se sirve de un triángulo amoroso un tanto especial para hablarnos en El sexo de los ángeles sobre el amor, la amistad y las relaciones sexuales “sin dramatismos”. Carla (Astrid Bergès-Frisbey) y Bruno (Llorenç González) forman una pareja de veinteañeros estable hasta que un buen día entra en sus vidas un ser carismático y seductor.
Ese ser es un breaker y profesor de kárate que vive de okupa interpretado por Álvaro Cervantes que ha manifestado que “se ha enfrentado al personaje sin etiquetas”. Un personaje que vive al límite de las emociones y juega con las de los demás. Villaverde considera que la película refleja a la generación de los actuales veinteañeros, generación que considera “más abierta emocionalmente”.
Los vértices del triángulo de 'El sexo de los ángeles': Llorenç González, Astrid Bergès-Frisbey y Álvaro Cervantes en el Festival de Málaga. Foto: Dioni Palacios
Pancho Casal, productor, ha señalado que será la primera película que cuente con un plan de marketing exclusivamente online, sin comunicación offline. Ya que están centrando todos sus esfuerzos en las redes sociales y en promoción directa en punto de venta. La película se estrena en España el 4 de mayo y saldrá, al menos con 88 copias en digital. Además ya tiene distribución garantizada para Alemania, Japón, Corea del Sur, Brasil, Estados Unidos e Israel.
Una película más que correcta con cierto regusto francés en la que destacan sus jóvenes actores y cuyas referencias fílmicas, citadas en rueda de prensa son: Banda aparte de Godard, Jules et Jim de Truffaut o Teorema de Pier Paolo Pasolini. Aunque yo añadiría otra más reciente, de la que ya hablamos en el blog, el homenaje cinéfilo de Bernardo Bertolucci: Soñadores. No obstante, El sexo de los ángeles, dirigida a un público joven, queda muy lejos de las referencias citadas quedándose en un triángulo sexual algo particular.
Buscando a Eimish: Un viaje ligero de equipaje 26 abril, 2012
Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.Tags: Ana Rodríguez Rosell, Óscar Jaenada, Birol Ünel, Carlos Leal, cine español, Clara Würnell, Emma Suárez, Jan Cornet, Manuela Vellés, Roberto Hoyas
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‘Buscando a Eimish’ nos coloca en el tira y afloja que mantiene la pareja que forman Eimish (Manuela Vellés) y Lucas (Óscar Jaenada). Eimish quiere tener un hijo, pero Lucas piensa que una familia te cambia la vida y no está dispuesto a ello. Este motivo es por el que Eimish va a abandonar la relación sin avisar para emprender un viaje de reencuentro con su pasado; Lucas seguirá sus pasos. “¿Te has parado a pensar en la gente que has dejado atrás?” fue la última pregunta que Eimish formuló a Lucas antes de iniciar su huida.
Con esta historia de ruptura debuta en la dirección Ana Rodríguez Rosell que se ha mostrado apasionada en rueda de prensa y ha confesado que también ella ha cambiado su vida para realizar la película.
Eimish (que significa ‘utopia’ en bereber) es un personaje colapsado, como casi todos los de la película cuyo reparto completan: Emma Suárez, Jan Cornet, Carlos Leal, Clara Würnell, Roberto Hoyas y Birol Ünel. El actor turco-alemán participa en la película con un personaje secundario que se incluyó con el guión ya acabado para posibilitar su inclusión en el reparto por obsesión de la realizadora que quería contar con él a toda costa. Un lujo, vaya.
Equipo de 'Buscando a Eimish' en el photocall del Festival de Málaga. Óscar Jaenada, Emma Suárez, Ana Rodríguez Rosell, Manuela Vellés y Jan Cornet. Foto: Dioni Palacios
Destaca en el filme su narración a base de constantes saltos temporales hacia el pasado. Es la forma que elige la directora para presentarnos los orígenes y evolución de la relación entre los personajes. La forma narrativa junto con las interpretaciones es lo mejor del filme ya que, por lo demás, resulta un viaje ligero de equipaje que seguramente se mantendrá lejos del palmarés.
Els nens salvatges (Los niños salvajes): Bofetadas de realidad 25 abril, 2012
Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.Tags: Aina Clotet, Albert Baró, Ana Fernández, Àlex Monner, cine español, Eduardo Velasco, educación, Emma Vilarasau, Marina Comas, Patricia Ferreira
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Es lamentable tener que comenzar un post sobre una película contando que la sincronía de sonido ha fallado a 20 minutos del final del film en el pase de prensa del Festival de Málaga. Pero más lamentable es tener que decir que la proyección se ha reanudado en DVD debido a fallos técnicos en la copia de 35mm que se proyectaba. De forma constructiva, insisto en que esta incidencia debería plantear una reflexión en el certamen sobre el revisado de copias para proyección y tener un plan de alternativo posible que no demore la reanudación de la proyección por más de una hora si ésta, finalmente, no se va a realizar en cine.
Dicho esto, hablemos de la película de Patricia Ferreira que ha irrumpido con fuerza en el Festival con una historia rodada en catalán sobre adolescentes perdidos por la educación que reciben. Plantea Ferreira una muestra de hechos que nos son reconocibles y nos invita a reflexionar sobre los motivos del comportamiento que tienen algunos de nuestros adolescentes. En contra de lo que podríamos pensar, ‘Els nens salvatges’ no habla de adolescentes procedentes de familias desestructuradas. Los tres protagonistas del filme proceden de familias de distinta naturaleza sin problemas de exclusión social, pero sí de aislamiento emocional.
Equipo de 'Els nens salvatges' en el Festival de Málaga. Aina Clotet, Albert Baró, Patricia Ferreira, Marina Comas, Àlex Monner. Foto: Migue Fernández
Por cierto, estupendos los tres chavales: Marina Comas, Àlex Monner y Albert Baró. Repasando el resto del reparto no encontraremos ni un sólo tachón que poner a actores y actrices como Aina Clotet, Ana Fernández, Emma Vilarasau o Eduardo Velasco. Todas y todos dotan a sus personajes con una interpretación que no puede ser más realista. Como las bofetadas de realidad que propone el tratamiento general de la película que según Ferreira se ha conseguido gracias a la “libertad en la puesta en escena [...] poniendo la cámara en el lugar a la que la llevan los actores”. Esta atmósfera realista que envuelve la película es una de sus grandes y numerosas virtudes. La radiografía del funcionamiento interno y la vida cotidiana en un instituto público español era una de las asignaturas pendientes de nuestro cine que, a partir de hoy, queda cubierta.
Rueda de prensa del equipo de 'Els nens salvatges' - Los niños salvajes. En primer término, el cartel de la película. Foto: Dioni Palacios
Ferreira, que se nota que se introduce con pasión en los temas que tocan sus películas, ha reivindicado en rueda de prensa que “no se pueden aplicar recortes a la educación pública cuando necesitan el doble de lo que tienen”. A lo que la sala de prensa ha respondido con un aplauso generalizado no sólo a la afirmación sino también a su obra que presenta un nuevo escenario en el Festival de Málaga, añadiéndose a la lista de favoritas para alzarse con la Biznaga de Oro y estar muy presente en el resto del palmarés… Interpretaciones incluidas… Redonda.
Ali: Indie…ferente 25 abril, 2012
Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.Tags: Adrián Lamana, Angy Fernández, cine español, Julián Villagrán, Luis Marco, Nadia de Santiago, Paco R. Baños, Verónica Forqué
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Ali tiene 18 años y dos grandes miedos: a enamorarse y a conducir. Este es el punto de partida del primer largometraje de Paco R. Baños titulado como se llama su personaje principal: ‘Ali’ a la que interpreta Nadia de Santiago en su primer papel protagonista.
Bajo la atmósfera del cine independiente americano, Baños intenta construir un personaje que vive refugiado en su mundo para no tener que afrontar sus miedos. La película intenta acompañar a Ali en la lucha por vencerlos, o más bien, en la evolución que le puede conducir a ello. Gran parte de esta evolución dependerá de la relación con su madre, a la que da vida fílimica Verónica Forqué que sigue en un magnífico estado de forma interpretativa. Gran parte de la película es sostenida por el buen hacer de las dos protagonistas que se encuentran bien respaldadas por el resto del reparto: Adrián Lamana (prometedor este chico), Luis Marco, Julián Villagrán, Angy Fernández y Clara Vázquez.
Equipo de 'Ali'. El director Paco R. Baños con Verónica Forqué, Adrián Lamana y Nadia de Santiago. Foto: Dioni Palacios
El interés de la película está en la relación madre-hija en la que encontramos en muchas fases del filme un intercambio de papeles. No obstante, la película no ha terminado de engancharme y creo que es debido a que la presentación del personaje principal resulta un tanto extrema y a una dificultad añadida como es que seguir la mezcla de sonido del filme en algunas fases del mismo, sobretodo en las localizaciones exteriores, se convierte en una aventura auditiva. Estoy seguro que se revisará esa mezcla. Sí he de decir en su favor que la película crece, que va de menos a más, lo que mejora la percepción final del metraje. Aún así, me deja indie…ferente.
Wilaya: En el Sahara se detiene el tiempo 24 abril, 2012
Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.Tags: Aziza Brahim, cine español, Memona Mohamed, Nadhira Mohamed, Pedro Pérez Rosado, pueblo saharaui, Sahara, Tinduf
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“Me encantaría hacer una película de saharauis libres”. Así de contundente se ha mostrado en rueda de prensa Pedro Pérez Rosado el director de ‘Wilaya’, una película que venía avalada por su participación en la sección Panorama de la Berlinale y cargada de buenas intenciones pero que resulta poco más que correcta y muy interesante para conocer la situación del pueblo saharaui.
Una situación cuyo recuerdo en la rueda de prensa ha hecho saltar las lágrimas, “por rabia más que emoción”, a la actriz protagonista Nadhira Mohamed que venía acompañada por otras dos actrices: Memona Mohamed, ganadora del premio a mejor actriz en el Festival de Abu Dhabi, y Aziza Brahim, prestigiosa música saharaui y también compositora de la maravillosa nada sonora del filme.
Equipo de 'Wilaya' en el photocall tras el pase de prensa en el Festival de Cine Español de Málaga. Nadhira Mohamed, Memona Mohamed, Pedro Pérez Rosado y Aziza Brahim. Foto: Dioni Palacios
Digo que la película es un buen documento para contextualizar las condiciones de vida actuales del pueblo saharaui, pero no entiendan que la película es política o reivindicativa. No lo es. Es una película de sentimientos que habla del reencuentro entre dos hermanas debido al regreso de una de ellas desde Valencia al campamento de Tinduf, en un principio temporal, tras la muerte de su madre. Es la historia de esta relación retomada tras 16 años de separación no sólo geográfica sino también cultural, pero a la vez es un retrato de la mujer saharaui.
Las actrices, que no son profesionales, afirman haber disfrutado enormemente de la experiencia del rodaje. Pero Nadhira, que reside en España desde hace 10 años, por encima de la experiencia personal matizaba: “no puedes ver a tu pueblo y mirar hacia otro lado”.
El peso para la película viene en el ritmo premeditadamente lento que la hace menos atractiva, sobretodo para aquellos a los que no les interese el tema. Porque en el Sahara se detiene el tiempo…
Carmina o revienta: Inclasificable película descojonante 24 abril, 2012
Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.Tags: Carmina Barrios, cine español, María León, Paco León
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‘Carmina o revienta’ es el primer largometraje dirigido por el carismático actor Paco León Barrios. La inclasificable cinta que baila entre la ficción, el documental y el falso documental ha irrumpido con fuerza en el certamen malagueño llevándose una sonora ovación en el pase de prensa. Y todo por culpa de una madre, la del director, Carmina Barrios que se interpreta a ella misma en un filme que según Paco León nació de la idea de “hacer un retrato de mi madre [...] sin homenajes [...] con una mirada sueca, evitando hacer una mirada de hijo”. A la vez que afirmaba “no tener ningún interés en iniciar una carrera como director”.
María León, Carmina Barrios y Paco León. Actrices y director de 'Carmina o revienta'. Foto: Dioni Palacios
Y es que Carmina Barrios es mucha madre. Todo un personaje que me ha recordado a una mezcla de la Divine de ‘Pink Flamingos’ de John Waters con el arquetipo de mujer Almodóvar y tamizada por la cultura andaluza. Pero, en cualquier caso, una madre coraje dispuesta a hacer cualquier cosa por sostener a su familia.
Carmina Barrios ha declarado en rueda de prensa que para ella la propuesta de su hijo era “un juego” que según Paco León se basa en “anécdotas reales en las que hay mucho ficcionado”. El director cree que la película le sitúa en su sitio: “el de ser el hijo de Carmina”. El reparto casi al completo está formado por miembros de la familia León Barrios. Destaca María León, la única profesional del reparto, ya que Paco no se planteó interpretar en ningún momento. Aunque el resto de la familia brilla con luz propia, la peli decae cuando no está Carmina, el auténtico sostén del filme. El propio Paco León ha declarado estar “sorprendido de las capacidades interpretativas de mi madre”.
María y Paco León besan a su madre, Carmina Barrios. Foto: Dioni Palacios
El lenguaje cinematográfico camina entre la ficción, el monólogo humorístico y planificaciones típicas del documental. El discurso es fluido y se mueve entre géneros y códigos con comodidad sin perder en ningún momento una estética underground pasada por Triana y un sentido del humor a veces trash, a veces kitsch. Una película cuyo fondo argumental dista mucho de ser cómico pero que nos descubre a una nueva cómica, Carmina Barrios, capaz de hacer reir a cualquiera con sus ocurrencias. Inclasificable película descojonante… Estará en el palmarés con toda seguridad…
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Memoria de mis putas tristes: Una triste película 23 abril, 2012
Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.Tags: Ángela Molina, cine español, Emilio Echevarría, Gabriel García Márquez, Geraldine Chaplin, Henning Carlsen, Olivia Molina
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La coproducción entre México, España, Dinamarca y Estados Unidos dirigida por el danés Henning Carlsen que adapta al cine la novela homónima de Gabriel García Márquez ha resultado ser la primera gran decepción del 15º Festival de Cine Español de Málaga.
La historia del cine demuestra que García Márquez no es un escritor fácil de adaptar y que sus obras llevadas a la gran pantalla pecan de una cadencia excesivamente lenta. ‘Memoria de mis putas tristes’ no es menos, es más. Presentada como una “historia de amor” entre un periodista de 90 años y una joven virgen con la que se pretende demostrar que nunca es tarde para cambiar, ni siquiera al final de la vida. En mi opinión un putero es un putero y lo único que le hace cambiar es ver que va a morir en la más estricta soledad. Al menos así lo leo en la película ya que he de confesar que no he leído la novela que, por cierto, tampoco creo que lo haga.
El reparto integrado, entre otros, por Emilio Echevarría, Geraldine Chaplin Ángela Molina y Olivia Molina se salva en una película que no me ha enganchado en ningún momento y que tienen una factura de corte clásico tosco, sin grandes alardes técnicos, y que te termina de sacar de la película con algunas salidas de tono que casi consiguen despertarte para que te levantes de la butaca y abandones la sala.
Ángela Molina durante la presentación de 'Memoria de mis putas tristes' en el Festival de Málaga. Foto: Dioni Palacioos
La película ha sido “defendida” en rueda de prensa por el productor español, el productor mexicano y Ángela Molina que hace un pequeño papel encarnando con unos años más al mismo personaje que su hija Olivia. La ausencia del director y los actores protagonistas en el Festival, por encima de los compromisos (la película se estrena en Copenhague el miércoles) revelan un filme huérfano de creadores. La película de ficción a competición más floja en lo que llevamos de Festival. Memoria de una triste película.
Seis puntos sobre Emma: Cuatro puntos brillantes 23 abril, 2012
Posted by Dioni Palacios in Cine, Festival de Málaga.Tags: Alex García, cine español, discapacidad, Roberto Pérez Toledo, Verónica Echegui, Zonazine
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Esta tarde se ha presentado en la sección ZonaZine la ópera prima de Roberto Pérez Toledo ‘ Seis puntos sobre Emma’ que nos presenta la perdida vida de Emma (Verónica Echegui) una joven ciega de 29 años que pretende tener un hijo contando sólo con un espermatozoide y descartando cualquier relación sentimental con cualquier hombre. Incapaz de amar, espera conocer el amor con la maternidad.
La gran virtud de la película son los personajes contruidos por Pérez Toledo tanto los principales como los secundarios. Emma es un gran personaje magníficamente interpretado por Echegui que encuentra un buen contrapunto en Alex García que interpreta a un psicólogo que conduce una dinámica de grupo de personas discapacitadas que brinda los momentos más emotivos y simpáticos del film ya que las situaciones que allí se dan rebosan realidad y llegan a comprometer al espectador que aunque ríe, en algún momento, puede llegar a sentirse incómodo porque el sentido del humor roza lo que muchas personas consideran que puede ser ofensivo, cuando realmente es el camino hacia la aceptación de las limitaciones.
'Seis puntos sobre Emma'. Alex García. Roberto Pérez Toledo (director) y Verónica Echegui. Foto: Dioni Palacios
Resulta una película muy fresca que camina firmemente por tres cuartos de su metraje que está estructurado en seis partes en honor a los seis puntos de la escritura braille. Es precisamente al alcanzar el clímax cuando la narración se desinfla y convierte lo que podía haber sido una ópera prima redonda en un filme muy interesante con cuatro puntos brillantes.
